La competencia mundial de drama sinófonos para dramaturgos jóvenes es el concurso de dramaturgo más grande del mundo de habla china. Abierto a dramaturgos de entre 18 y 36 años, acepta obras de teatro escritas en mandarín o inglés de todo el mundo. Antes de la ceremonia de premiación de la 7ª Competencia Mundial de Drama Sinófono, Cheng-Han Wu, director artístico del Centro de Prólogo para New Plays, se sentó con Katherine Chou, presidenta de la Competencia de Drama de Sinófonos Mundiales para Jóvenes Playwrights, para reflexionar sobre el pasado, presente y futuro de la competencia.
WU: ¿Cuál es la historia detrás de la fundación de la competencia de drama sinófonos mundiales para jóvenes dramaturgos?
Chou: Durante mucho tiempo he sido consciente de que Occidente ha mantenido la hegemonía cultural sobre el este, especialmente en el ámbito del drama y el teatro. A principios de la década de 1990, cuando era un estudiante de doctorado en los Estados Unidos, las artes escénicas chinas, a pesar de su rica historia, estaban en gran medida ausentes de los planes de estudio de teatro. Casi al mismo tiempo, los festivales de artes internacionales comenzaron a florecer. Los curadores asiáticos con frecuencia invitan a artistas de Europa o América del Norte, mientras que las invitaciones en la dirección opuesta eran mucho menos comunes. Este desequilibrio de la influencia cultural me pareció problemático. Sin embargo, hace unos diez años, el mundo de habla inglesa parecía desarrollar un creciente interés en las comunidades de habla china. Se sintió como el momento adecuado para lanzar un premio de dramaturga para reequilibrar la dinámica cultural entre Occidente y Oriente.
WU: ¿Por qué la competencia acepta obras de teatro escritas en mandarín o inglés, y por qué se limita a dramaturgos más jóvenes?
Chou: Las comunidades chinas tienen un historial de migración de más de 150 años. Si bien estos inmigrantes viajaron por varias razones, como para mejorar el estatus económico, huir de la persecución política o perseguir la educación superior, todos contribuyeron a los intercambios culturales que crearon espacios donde la cultura china se integró y se enriqueció con otros. Sabiendo cuánto había evolucionado el concepto de “chino”, decidí que era mejor minimizar las restricciones al idioma de la obra o la nacionalidad del dramaturgo. Por lo tanto, la competencia da la bienvenida a las presentaciones en todo el mundo en chino o inglés.
Sin embargo, no había ninguna gran teoría detrás de la restricción de edad. Cuando la competencia todavía estaba en la etapa de planificación, sentí que sería más pragmático aceptar presentaciones de dramaturgos con niveles similares de experiencia. Sería injusto enfrentar un nuevo talento contra un escritor publicado, ¿verdad? Además, en ese momento, los dramaturgos más jóvenes tenían menos recursos y oportunidades, por lo que tenía sentido concentrarse en ese grupo.
WU: Si bien los concursantes comparten un patrimonio lingüístico o cultural común, sus obras están formadas por las regiones específicas donde nacieron, criaron y educaron. Una vez fui parte del jurado, y para mi asombro, muchas obras incluso se escribieron parcialmente en dialectos. ¿Cuál es su opinión sobre la incorporación de dialectos en la dramaturgia?
Chou: A nivel personal, aprecio escribir en dialectos. Mi experiencia me ha equipado con la capacidad de comprenderlos, y encuentro que los dialectos hacen que los personajes sean más vívidos, a veces hasta el punto de que se siente como si me estén hablando directamente desde la página. Desde una perspectiva sociológica, el uso de dialectos en la dramaturgia también refleja cómo las comunidades chinas cambian entre idiomas y dialectos en la vida diaria. De hecho, siempre hemos vivido en un entorno multilingüe sin darnos cuenta plenamente.
Sin embargo, me imagino estar en una posición difícil si yo fuera el dramaturgo. Al ingresar a una competencia internacional, podría preocuparme de que el uso de dialectos pueda limitar a la audiencia y reducir mis posibilidades de ganar. La legibilidad siempre es una preocupación para los dramaturgos que escriben en dialectos. Como presidente, lo que puedo hacer es formar un jurado con diversos antecedentes regionales y familiaridad con los dialectos. También traigo nuevos miembros y giro algunos de los anteriores en cada ciclo, por lo que nunca es el mismo grupo. Aún así, es complicado que los dramaturgos encuentren un equilibrio entre escribir en dialectos e imaginar una audiencia global.
WU: ¿Ha habido algún juego que sientes personalmente encarna el espíritu de la competencia de drama sinófono del mundo?
CHOU: Cada jugada ganadora es, a su manera, una reexpresión de por qué la competencia se lanzó en primer lugar. Dicho esto, la que me dejó la impresión más fuerte fue Santo cangrejo! por Zhu Yi, el ganador del primer premio del primer ciclo. Desarrolló una observación aguda e ingeniosa de la sociedad estadounidense mientras estudiaba en el extranjero. Su comedia oscura atrae una analogía entre los inmigrantes y las especies invasoras, y leerla se siente como bailar a lo largo de la línea que desafía la corrección política. Crónica del exilio: ¿Quién soy yo? Por Kuo Chen-Wei también vale la pena mencionar. La obra trata con trabajadores migrantes indocumentados del sudeste asiático en Taiwán. En lugar de aprobar juicios, abre una conversación matizada sobre la relación entre esta comunidad y la isla. Creo que ambas obras expresan una visión global de la sinfera. Tal vez ese es el espíritu de la competencia.
Wu: La competencia mundial de drama sinófonos también invita a dramaturgs y traductores a colaborar con los dramaturgos ganadores antes de la ceremonia de lectura y premiación. Tal atención a la revisión y la traducción rara vez se ve en otros premios de dramaturga. ¿Podría contarnos más sobre este proceso?
CHOU: Como saben, en la sinfera, muchas obras se convierten en dramas de armario después de ganar premios porque todavía se consideran improductibles. Eso me parece una pena. Los dramaturgos son talentosos, sus obras son imaginativas y todo lo que se necesita son algunas revisiones más. Entonces, para ayudar a los dramaturgos a comprender el valor de la revisión, la competencia presenta dramaturgs y organiza una lectura escenificada para las tres jugadas ganadoras.
Los traductores están involucrados por una razón diferente pero relacionada. Dado que la competencia tiene como objetivo llegar a audiencias de habla china y de habla inglesa, la traducción va en ambos sentidos. Las obras chinas se traducen al inglés, y el inglés juega en chino. En general, las obras tienen una mejor oportunidad de circular y producirse cuando estén disponibles en dos idiomas. En resumen, la consulta dramatúrgica, la traducción al inglés o chino y las lecturas escenificadas son todas las formas de acercar las jugadas ganadoras de la producción.
WU: ¿Has observado alguna tendencia en la dramaturga entre la generación más joven durante la última década?
Chou: Durante la última década, la globalización ha jugado un papel clave en la configuración de la escena de la dramaturga china, dando lugar a una nueva generación de dramaturgos influenciados directamente por su impacto. Estos son dramaturgos que dejaron sus países de origen para la educación en su adolescencia. Inmersos en diversas culturas, con fluidez en múltiples idiomas y muy transitados, aportan una perspectiva claramente global a su trabajo. Sus obras a menudo tratan con experiencias interculturales y están marcadas por el multiculturalismo y el multilingüismo. La globalización también ha hecho que el teatro sea más accesible, y los dramaturgos más jóvenes ahora muestran una mejor comprensión de cómo crear teatralidad en la página.
Pero la globalización también tiene sus inconvenientes para la dramaturga. Como mencioné anteriormente, la industria del teatro está dominada en gran medida por Occidente, por lo que muchos dramaturgos en la sinfera aprenden de obras de inglés traducidas al chino. Si leen sin cuidado, corren el riesgo de escribir reproducciones que suenan antinaturales, o incluso caen en la trampa de la traducción. La última década también ha sido una era de las redes sociales, y sospecho que debido al surgimiento de los auto-medios y el efecto de la cámara de eco, los diálogos en las obras de escritores más jóvenes se han vuelto cada vez más monológicos. Los personajes hablan más pero se comunican menos.
WU: Mirando hacia atrás en la última década, ¿cuál ha sido el mayor desafío para administrar la competencia? Y, ¿cuál es tu perspectiva para los próximos diez años?
Chou: La recaudación de fondos siempre ha sido difícil. Puede sonar estereotípico, pero parece ser cierto que las personas en Taiwán, o en Asia, más ampliamente, no dan un alto valor a las artes y la cultura. Si bien recibo apoyo financiero regular de una base generosa, desafortunadamente, nunca es suficiente cubrir completamente los gastos de administrar la competencia. La falta de fondos ha sido el mayor desafío, y creo que seguirá siendo en los próximos años. Es por eso que realmente no tengo una agenda a largo plazo para la competencia. Dicho esto, ya estoy agradecido por lo que hemos podido lograr hasta ahora.
(Kuan-ting Lin es un traductor, dramaturg y dramaturgo con sede en Taiwán. Actualmente, se desempeña como gerente literario en el Centro de Prólogo para New Plays).
Esta publicación fue escrita por Kuan-ting lin.
Las opiniones expresadas aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestras opiniones y opiniones.
La versión completa del artículo que explora una visión global en la sinfera: una entrevista con Katherine Chou, presidenta de la competencia de drama sinófonos mundiales para jóvenes dramaturgos, está disponible en Theatre Times.
