¿Cómo percibimos el espacio cuando vivimos en él, lo entendemos y lo experimentamos? Esta es la pregunta planteada por el sociólogo y filósofo francés Henri Lefebvre en la producción de Space (1975). Lefebvre propuso tres dimensiones del espacio: práctica espacial (el espacio físico que habitamos), representaciones del espacio (nuestra comprensión conceptual del espacio, como el teatro) y el espacio de representación (el espacio de la experiencia e imaginación vivida). Estas teorías espaciales me vinieron a la mente mientras veía el teatro chino tocar “L’ISTOIRE D’On accidente” en el festival frente a Avignon 2025.
La obra es posiblemente una de las obras más conceptualmente intrincadas e intelectualmente provocativas en el Festival Avignon 2025. Fue dirigido por Feng Lu, quien es ampliamente considerado como uno de los directores de teatro emergentes más talentosos de China. La producción se centra en tres artistas, interpretando a los actores dentro de la obra, que están organizando una actuación en Avignon. Sus interacciones difuminan las líneas entre el rendimiento en el escenario y el conflicto detrás del escenario, creando una estructura teatral en capas. Primero me encontré con el trabajo de Feng Lu en 2024 cuando su obra “Apple Tree” se organizó en el Teatro Nacional de China. Esta vez, revela una dimensión diferente de su lenguaje creativo, una que resuena fuertemente con la teoría de la producción espacial de Lefebvre. En “L’Istoire d’On accidente”, Feng Lu construye una estructura dinámica del espacio que se desarrolla en el escenario, más allá del escenario y fuera de los límites convencionales del teatro.
En el escenario
La obra comienza con dos artistas masculinos que caminan por el escenario, estableciendo un cuarto muro convencional entre audiencia y artistas. Sus caras están pintadas de blanco, evocando ambigüedad entre el rendimiento ritual y el rendimiento realista. Pronto se sientan dentro de un área rectangular descrita por cinta visible en el piso. Si bien la audiencia vea claramente el borde grabado, su propósito inicialmente no está claro. A medida que continúa la actuación, se revela que esta área indique el backstage. Cuando los actores actúan fuera del límite grabado, hablan en soliloquio; Dentro de él, participan en diálogos que simulan interacciones detrás de escena. Esta distinción espacial es particularmente sorprendente cuando los personajes comentan irónicamente que “asistir a un festival de teatro es aburrido”. En este momento, la actuación se extiende más allá del escenario hacia el contexto real del Festival Avignon.
Fuera del escenario
El límite entre el espacio teatral y del mundo real se ve desafiado por la entrada de un nuevo personaje que parece ser un miembro de la audiencia tardía. Al principio, se la percibe como una espectadora genuina, entrando en silencio y sentada en el auditorio sin llamar la atención. Sin embargo, pronto comienza a hablar en voz alta y crítica, revelando su papel como parte de la actuación. Esto crea un momento de ambigüedad espacial. El personaje interactúa con los artistas en el escenario y la audiencia real, convirtiéndose en una figura liminal que media entre espacios ficticios y reales. Su presencia desafía la percepción de la audiencia y desdibuja la división entre la ilusión teatral y la experiencia vivida.
Más allá del escenario
La narrativa central se desarrolla: los tres personajes están organizando una obra de teatro dentro del contexto del Festival Avignon. Su actuación interna parodia una trama melodramática familiar en la cultura popular china. Una novia es asesinada el día de su boda y se reencarna cuatro veces para investigar si el asesino es su ex novio, padre, prometido o madrastra. En lugar de presentar esta historia de manera lineal, Feng Lu la deconstruye a través de la parodia y la fragmentación. Esta autoconciencia critica la sobresaturación de las narrativas de “renacimiento y venganza” en la televisión china, el cine y los dramas verticales de forma corta como las que se encuentran en Tiktok. El giro que el asesino es el director de escena, que agrega otra capa de complejidad espacial. Se utiliza una cortina blanca translúcida para distinguir entre la discusión meta-teatral y el mundo de la historia ficticia junto con la profunda ambigüedad.
Experimentando los espacios ambiguos
Después de la actuación, muchos miembros de la audiencia aún pueden no estar seguros de si el supuesto recubre era parte de la obra o incierto sobre la resolución de la historia. Pero esta ambigüedad no es un defecto, es fundamental para la experiencia teatral. Como nos recuerda Lefebvre, el espacio no siempre es arreglado o claro. La ambigüedad es parte de cómo habitamos y sentimos espacio. Existe en el escenario, dentro de la parodia, y en los límites borrosos de las narrativas en capas. En el accidente de L’Istoire d’On, la ambigüedad se convierte en una estrategia que involucra a la audiencia de una manera espacial y emocional más profunda. El teatro de Feng Lu no permanece confinado al escenario; Nos sigue más allá del auditorio, invitándonos a reflexionar sobre los espacios inestables que ocupamos en la vida y el arte.
Esta publicación fue escrita por Xunnan Li.
Las opiniones expresadas aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestras opiniones y opiniones.
La versión completa del artículo Ambiguue Space: Una revisión de la obra china “L’Histroire d’On accidente” en Avignon 2025 está disponible en Theatre Times.
