Yuri Kordonsky Eréndira en el Teatro Estatal Alemán en Timișoara es una adaptación teatral visualmente hermosa, bien interpretada y dirigida con imaginación de una novela sórdida y de segunda categoría de 1972 de Gabriel García Márquez. “La increíble y triste historia de la inocente Eréndira y su desalmada abuela” es ampliamente aclamada como una de las mejores historias de Márquez, pero típicamente porque resuena y amplía algunos aspectos tratados en sus mejores obras, en particular Cien años de soledad. En comparación, “Eréndira” es bastante tosca y tediosa y definitivamente no ha envejecido bien. Quizás porque somos un poco menos propensos a hablar poéticamente sobre la pedofilia, la violación y la prostitución infantil. Me sorprende que Kordonsky no se haya dado cuenta todavía.
La tradición cuenta que Márquez se encontró con una abuela que prostituía en una tienda de campaña a su sobrina de doce años, cobrando dinero de hombres adultos que hacían fila casualmente y esperaban su turno. Posteriormente, Márquez escribió esta historia donde te golpea en la cabeza de manera maníaca y sin descanso con la monstruosidad del abuso de esta niña, que sufre miles para violarla hasta que le duelan los riñones, y que debe ser encadenada a una cama miserable como un perro para que no No huyas. Debido a que una figura familiar que se supone debe protegerla la explota por dinero, y debido a que esto es tolerado y tratado con indiferencia por toda una sociedad, “Eréndira” se lee como la crítica de Márquez al patriarcado violento, al capitalismo deshumanizador y al colonialismo explotador (este último cuando ligado al paternalismo colonial revelado como una violación despiadada de la tierra y de los pueblos nativos). Sin embargo, esta crítica se ve ofuscada por el sentimentalismo y los ejercicios bastante trillados de realismo mágico: el desierto es cosmológico, los animales son de otro mundo, los ángeles y los hombres míticos se involucran con Eréndira, y la abuela es una bruja de cuento de hadas morbosamente corpulenta, llamativamente enjoyada y con sangre verde. . Imagínese a Jabba el Hutt vestido de mala manera atando a la princesa Leia encadenada en un bikini dorado. Ahora haz que Leia tenga catorce años. Parece que Márquez se sintió obligado a envejecer dos años a la niña en su historia, tal vez para ayudar en su hipersexualización sin mayores escrúpulos morales. Incluso hoy en día, la sexualización de los niños es ampliamente aceptable en Rumania, el país con una de las tasas más altas de embarazos menores de edad de la Unión Europea, el país donde los jueces consideran que las niñas de trece años son capaces de consentir actos sexuales con un adulto. .
Así como la esclavización y cosificación de la princesa Leia condujo a ríos de emisiones nocturnas, la historia de Márquez pretende excitar sexualmente al lector. Si no con las interminables descripciones de violaciones (pero francamente, esas también), al menos con cómo Eréndira “ama apasionadamente” a Ulises, un hermoso joven, durante toda la noche hasta el amanecer, como informa al público el comentario proyectado en la producción de Kordonsky. En esta adaptación escénica vemos a Eréndira follar y ser follada en las camas, detrás de las camas, en tiendas de campaña y fuera de ellas. Al olvidar conveniente y casualmente que es una niña, nos unimos a las filas de los miembros de la sociedad ficticia que no tienen reparos en la violencia, la violación y la pedofilia. Seguro que algunos fans de Márquez o de Kordonsky me objetarán que estoy exagerando, que Eréndira es un personaje ficticio y, además, es más bien un símbolo de la inocencia abusada, e incluso de superar una historia de violencia. Claro, pero me encantaría ver obras donde los personajes femeninos no se reduzcan a meros símbolos, sino que logren representar ideas y al mismo tiempo se reconozca su humanidad. El arte sólo tiene que ganar cuando somos capaces de la complejidad de ver a los personajes femeninos como mujeres humanas y vehículos para hablar sobre diversos temas. Además, la prostituta de doce años con la que Márquez se cruzó en una zona rural de Colombia era una persona muy real. También lo son todos los niños y mujeres abusados sexualmente (cuyas filas son muchas en Rumania) que podrían estar viendo la producción de Kordonsky. Me pregunto cómo se sentirá este público al ver la escena de quince minutos de duración en la que Eréndira es violada por detrás por decenas, incluido un contingente de soldados, representada con la cabeza de la actriz asomando desde la tienda, con el rostro contraído por el dolor con cada embestida. Al evitar abordar los aspectos problemáticos de la historia de Márquez y, por el contrario, representar irreflexivamente los abusos y amplificar la violencia sexual, la producción de Kordonsky es similar en naturaleza a los brutales actos de feria de circo que aparecen en el espectáculo. En la historia, un grupo ambulante de artistas en constante crecimiento se une a la abuela en el tráfico ambulante de su sobrina de pueblo en pueblo. La prostitución es un negocio lucrativo que atrae a grandes multitudes. Al igual que la abuela, Kordonsky también sabe que el sexo vende, especialmente el sexo que explota y degrada a las mujeres. Eréndira es simplemente el negocio del espectáculo como de costumbre, si su público objetivo está inmerso en una cultura patriarcal y misógina.
Sin embargo, dudo que Kordonsky se sintiera atraído por la historia de Márquez. porque de su sordidez. Más bien, la violencia sexual contra un niño, penada por la ley, fue tratada como un beneficio adicional, como un aspecto bastante incidental de “Eréndira”, que, ya que está allí, bien podría ser aprovechado por su sensacionalismo y su potencial para interesar al público. Es obvio que Kordonsky no adaptó y escenificó “Eréndira” por lo que intenta decir, por su alcance temático, con el fin de abordar su violencia, lo que dice o no dice sobre el patriarcado y el colonialismo, cómo comenta La historia de América Latina. El compromiso de la producción con este último se limita a elementos decorativos, como tocar animada música latina a lo largo de esa larga escena de violación. Los elementos del relato de Márquez vinculados a una crítica histórica y política se omiten o se minimizan. Por ejemplo, la presencia y el impacto en la acción de los sacerdotes católicos se reducen a un mero cameo de un actor vestido con ropa clerical. El director blanco permitió a los actores blancos del Estado alemán interpretar personajes latinos y morenos sin ningún rastro de cuestionamiento o autoconciencia. Incluso cuando la raza es central en la trama de Márquez: Eréndira se enamora de un niño holandés que le parece un ángel, lo que significa que parece tan blanco y rubio como las representaciones de ángeles en el catolicismo. Los estándares de belleza, el amor y la atracción física se ven afectados por el colonialismo.
En ausencia de cualquier guiño a las complejidades contenidas en la narrativa de Márquez, Kordonsky parece atraído por “Eréndira” porque es una historia corta conveniente (por lo tanto, fácilmente escenificada en dos horas) repleta del realismo mágico de Márquez que brinda amplias oportunidades para una puesta en escena inventiva y una puesta en escena hermosa. fotos. Dejando de lado la historia y lo que representa el programa, la producción es realmente magnífica. Kordonsky nunca decepciona cuando tiene que descubrir cómo escenificar los cambios entre los planos del sueño y la realidad; cómo representar incendios que lo envuelven todo, tormentas furiosas o el llamado viento del desierto de la desgracia; cómo retratar ángeles caídos capturados, una tarántula con cabeza de mujer o una persecución salvaje por el desierto. Bajo su dirección, el tráfico escénico es animado, puntual y aprovecha plenamente las particularidades del espacio escénico. Su minucioso trabajo se revela en el buen ritmo de la producción, sin pausas, las transiciones fluidas y las buenas decisiones tomadas junto con los actores sobre cómo encarnar a los personajes.
Como abuela, Ida Jarcsek-Gaza da vida a una bruja, compensando la falta de obesidad monstruosa con un repertorio de peculiaridades físicas desagradables, desde expresiones faciales hasta una forma de caminar parecida a un insecto, encogida pero amenazadora. La hábil actriz Olga Török logra transmitir la infantilidad, la etérea y la inocencia de Eréndira incluso cuando la obligan a hacerlo con sus tetas desnudas completamente maduras y su culo colgando de vestidos babydoll desgastados. El atletismo y la gracia física de Török encajan como un guante dentro del mágico mundo escénico construido por Kordonsky. Entre los muchos personajes secundarios, Rareș Hontzu se destaca como un viejo ángel cautivo, de aspecto inquietante, delgado, desgarbado y andrajoso. Como corresponde a una producción centrada en el nivel superficial, los actores que se destacan lo hacen a través de su particular físico que encaja dentro de una imagen particular. Richard Hladik, el actor que interpreta al hermoso niño holandés, luce perfecto con su largo cabello rubio y sus rasgos delicados. Si bien aprecio lo bien que se ven y se mueven los actores en el escenario, y el énfasis general de la producción en una apariencia física interesante, el hecho de que el programa no aborda de manera significativa los temas relacionados con “Eréndira” también significa que los actores no No tenemos mucho que hacer más allá de estados y emociones básicos representados estereotipadamente: dolor físico, placer físico, codicia, amor y odio.
La verdadera estrella de esta producción es la escenografía. El escenógrafo Helmut Stürmer representa un mundo encantado e inquietante en el escenario a través de medios simples pero efectivos. El suelo, cubierto de tierra cálida y marrón (que levanta polvo como el desierto), combinado con un fondo pintado en colores terrenales apagados, llenan el escenario con una fuerte presencia ambiental y sentido del mundo, además de dejar el escenario vacío. y flexible, maleable a los rápidos cambios de escena que exige un equipo itinerante. Stürmer permite cambios fluidos en el lugar bajando pequeños fondos (para la tienda, por ejemplo) o colocando accesorios. Se destaca su atención al detalle en lo que respecta a la utilería. La abuela, por ejemplo, se sienta en un artilugio parecido a un trono ensamblado a partir de un viejo sillón montado sobre una estructura de metal con ruedas que recuerda a las mesas para servir cócteles, con escalones cubiertos por una pequeña alfombra persa y coronado por una cabeza de chimpancé. El conjunto cobra vida bajo el diseño luminoso de Botond Nosz. El enfoque de la producción en lo cosmológico le da a Nosz amplias oportunidades para jugar con efectos de luz, lo que ayuda enormemente a representar el poder del entorno (la calidez y el calor del desierto, el frío de la tormenta), comunicar la acción (mostrar una casa en llamas, por ejemplo). ejemplo), y cambiar entre ubicaciones, incluidos los reinos de los sueños. El vestuario de Ioana Popescu armoniza con la escenografía y añade los toques finales para crear cuadros inquietantes. Además, Popescu actúa en directo con el resto de actores. En el fondo del escenario, a la izquierda, justo afuera del espacio de juego pero a la vista del público, Popescu pinta a mano en arena sobre una caja de luz con una cámara en la parte superior, proyectando en vivo el arte contra el fondo. La capa adicional de imágenes en movimiento (que muestran paisajes, diseños abstractos y figuras de animales) mejoró enormemente la sensación de un desierto mágico y potente que se comunica en la arena y actúa perpetuamente. De hecho, los artistas interactúan habitualmente con los dibujos proyectados, convirtiéndolos en compañeros de escena. No estoy seguro de si las imágenes hicieron el espectáculo o se lo robaron.
Kordonsky Eréndira impresionará al público con sus fascinantes imágenes y su acción escénica bien compuesta. Desafortunadamente, la producción es una superficie hermosa y carente de profundidad.
Este material periodístico ha sido realizado a través de una subvención. ¡Energía! Becas de Creación financiado por la ciudad de Timișoara, a través del Centro de Proyectos. El material no representa necesariamente la posición del Centro de Proyectos y no es responsable de su contenido ni de la forma en que pueda utilizarse.
Esta publicación fue escrita por Ilinca Todoruţ.
Los puntos de vista expresados aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestros puntos de vista y opiniones.
La versión completa del artículo “Eréndira”: Show Business As Usual está disponible en The Theatre Times.
