Nos sentamos con los cineastas franceses de marido y esposa Hélène Cattet y Bruno Forzani para hablar sobre su película seleccionada ‘Reflection in a Dead Diamond’, una fusión audaz, sensual, trippy y sangrienta de James Bond y ‘Muerte en Venecia’.
CUÁNTO DE MUCHA DESCRIBIR Reflexión en un diamante muerto (Reflexión en un diamante muerto), una de las películas más cinéticas, sensuales y extrañas en la competencia Berlinale de este año?
Imagine el sueño de fiebre de un James Bond moribundo que mira hacia atrás en su carrera en espionaje, saltando sus recuerdos de violencia, sexo, asesinos vestidos de cuero y cosas brillantes, mientras que Peter Strickland y Quentin Tarantino se tensan de alegría.
Esa es una forma de vender a los directores franceses Hélène Cattet y el Valentín Inventivo y Cine-Kaleidoscópico de Bruno Forzani hasta todo, desde los cómics de pulpa italiano Diabolik hasta Philippe de Broca’s El magnífico a través de la parodia de bonos de 1967 Casino Royale.
Pero Reflexión en un diamante muerto Va más allá del homenaje o el pastiche: se trata de la memoria y las posibilidades del cine como una forma de arte.
Después de expresar su amor por el italiano Giallo y Spagetti Westerns en El extraño color de las lágrimas de tu cuerpo y Deja que los cadáveres se bronceenel dúo de dirección ahora está en competencia (un movimiento audaz por parte del Berlinale), y nos sorprendería mucho si se volviera a casa con las manos vacías.
¿Mejor (s) director (s)? ¿La mejor cinematografía? Quién sabe, pero es uno de nuestros destacados en la alineación de este año.
La cultura de Euronews se sentó con Hélène Cattet y Bruno Forzani para hablar sobre su trabajo más ambicioso hasta la fecha, las inspiraciones detrás de sus ideas libremente asociativas y lo que tiene que suceder para crear un “orgasmo cinemático”.
Cultura de Euronews: sus películas anteriores vieron a los dos abordados del género Giallo, así como el Spaghetti Western, y esta vez es el género Euro Spy de los años 60 y 70. Hay referencias a Diabolik, OSS 117 y obviamente James Bond. Pero, ¿qué tiene este género que te fascina?
Bruno Forzani: Estas películas se realizaron en los años 60 y fueron películas de imitación James Bond. Se hicieron sin dinero. Hoy en día, cuando te acercas a ese tipo de películas, es más divertido, como OSS 117, Hombre de reyes, Para Argy… Pero para nosotros, queríamos abordar el género desde el primer grado, por así decirlo.
Hélène Cattet: Estas películas de bajo presupuesto tuvieron que competir en los cines contra las películas reales de James Bond, por lo que tuvieron que ser realmente creativos. Es inspirador, de verdad. Además, a través de Euro Spy Films mostró un mundo divertido, un mundo ilimitado con lujo, pop … queríamos volver a eso y al hacer nuestra película, también queríamos hablar sobre el mundo real por el contrario.
BF: Y estas películas crearon esta realidad falsa en la que el héroe era violento, pero era de una manera divertida y kitsch.
HC: Sí, y en nuestra película, todo está ahí. ¡Excepto que nuestro héroe no pudo salvar el mundo!
BF: Lo que voy a decir es un poco cliché, pero vivimos en un mundo muy violento e incluso si no estamos en áreas de conflicto, nos enfrentamos constantemente a las noticias. Y creo que nuestra película y la forma en que usamos la violencia es una forma catártica de evacuar eso. Al igual que Tarantino. Amo a Tarantino pero no queremos copiarlo. Pero la forma en que se acercó a la violencia en su última película, Érase una vez en Hollywoodes similar a la forma en que nos acercábamos cuando estábamos escribiendo el guión. Pero no queremos ser Tarantino, y tampoco vemos nuestras películas como homenajes: usamos el lenguaje de estas películas de espía euro para contar nuestra propia historia, pero es solo un punto de partida.
HC: El objetivo no es hacer citas como cinéfilos. Es para llevar a la audiencia a dar un paseo y llevarlos a nuestro universo. ¡Un viaje extraño y sensual!
Funcionó, porque muchas personas a las que he recomendado la película y respondiendo a mí luego usualmente usaban descriptivos sexuales para transmitir su experiencia de la película … no puedo negar la palabra ‘orgásmico’ cuando Lo vi.
HC: ¡Bien! ¡Queríamos crear un orgasmo cinematográfico! (Risas) Queríamos hablar no solo del cerebro sino también del cuerpo. Queríamos ser viscerales. Primero, muchas sensaciones. Entonces puedes pensar. Pero primero queremos que sea una montaña rusa.
Tus títulos de películas suelen ser muy expresivos e inusuales: ¿cómo aterrizaste? Reflexión en un diamante muerto?
BF: Queríamos la palabra ‘diamante’ porque hemos construido la película como un diamante. Cuando miras un diamante, tienes varias facetas, y cuando miras la película, puedes ver diferentes capas y diferentes significados. Y se vincula a un título de James Bond – Los diamantes son para siempre. Pero cuando escribimos el guión, el primer título de la película fue Los diamantes no son para siempre. Porque para nosotros, era la historia de un héroe no podía salvar al mundo.
El título definitivamente refleja la forma hiper fragmentada de la película, y aunque la película es ante todo increíblemente sensorial, una capa que me sorprendió fue cuánto se remonta la película Muerte en Venecia y aborda la pérdida de memoria. El personaje principal parece que está perdiendo la cabeza en un lecho de muerte y la película se desarrolla como una aguja que se rasca sobre un disco …
HC: Eso es exactamente todo. Pensamos mucho sobre Sunset Boulevard y cuando vimos al padre, con Anthony Hopkins, ambos nos miramos y dijimos: “¡Guau, esto nos recuerda nuestro guión!” Y sí, la película es este viejo que mira toda su vida por última vez.
Un viejo hombre interpretado por la leyenda de la película italiana Fabio Testi, que se parece mucho a Sean Connery en sus últimos años …
BF: Ese fue el principal punto de partida. Vimos a Fabio Testi en una película en 2010, y había pasado mucho tiempo desde que lo vimos en una película, y nos recordó a Sean Connery. Estaba vestido con un traje blanco con un sombrero blanco de Panamá. Nos recordó a la muerte en Venecia, como señaló, y entonces dijimos: “Deberíamos tratar de mezclar los dos: la muerte en Venecia y James Bond”. Los dos son cinematográficos antitéticos, pero queríamos ver qué pasaría.
¿Cómo fue la colaboración con The Great Testi?
BF: ¡Fue muy divertido!
HC: Habíamos escrito el guión para él. Siempre tuvo que ser él jugando el papel.
BF: Terminamos el guión durante la pandemia y le preguntamos a un amigo italiano si conocía a Fabio Testi. ¡Dijo que sí, y nos dio su teléfono móvil! ¡Queríamos su correo electrónico, porque no lo conocíamos y no queríamos asustarlo llamando directamente! (Risas) Entonces llamamos, me presenté y él respondió: “¿Quién eres y cómo obtuviste mi teléfono móvil?” Explicamos y dijimos que habíamos escrito un guión para él, y él dijo: “¡No leo guiones, ven a mi casa!” (Risas)
HC: ¡Pero fue la pandemia y una semana después, la frontera italiana cerró!
BF: Así que tomamos el auto e hicimos un viaje de ida. Y cuando llegamos a su casa, estaba un poco sorprendido. ¡Invitó pero no creía que realmente apareciéramos! Era tan agradable. Era la primera vez que conocimos una gloria de las películas B italianas que amamos y fue maravilloso ver sus ojos que habíamos visto tantas veces en primer plano en la pantalla grande.
HC: También estaba emocionado porque le dijimos que estaríamos filmando en una película.
BF: Sí, se sorprendió de que algunas personas continúen filmando en una película. Su reacción inmediata fue: “¡Guau! ¡Me encantaría volver a filmar en la película!
HC: Lo que me encantó al filmar fue que Fabio siempre estaba feliz de estar allí, siempre con una energía increíble. ¡Él ama la vida y puedes sentirla tanto!
¿Puedes contarme más sobre el proceso de hacer una película como esta, que es como un rompecabezas y sensorial en lugar de narrativamente lineal?
HC: Es difícil porque estamos trabajando con ideas intuitivas y, a veces, es difícil comunicar a la otra persona algunas de las ideas. Se trata de confiar el uno en el otro y, en general, estamos en la misma longitud de onda. ¡Y afortunado para nosotros, porque sin eso, nos estrellaríamos! (Risas)
Pero se siente como una corriente de conciencia que puede sentirse inherentemente en desacuerdo con algo meticulosamente construido.
BF: Sí, pero se trata de una construcción meticulosa. Nos acercamos a la escritura de la película como el director japonés Satoshi Kon, quien creó una especie de narrativa 3D. Entonces, hay varias capas de interpretación de la película y escribimos con colores las diferentes capas de narración. Después de tener la arquitectura de la historia, solo entonces ves cómo está equilibrado.
HC: Esas capas tienen que entrelazarse y responder entre sí para crear esos significados y esas interpretaciones.
BF: Es un poco como la escritura de David Lynch, pero David Lynch estaba más con sueños. Aquí es técnico. Cuando éramos adolescentes y descubrimos el cine de David Lynch, nos hizo descubrir una nueva forma de contar una historia. Porque el 95 por ciento de la narración de cuentos en el cine es lineal, y hay otra forma de contar historias, del tipo cuando no tienes todas las llaves cuando has visto la película por primera vez, pero la película te persigue. .
HC: ¡Nos gusta este enfoque porque es juguetón! ¡Es como un juego! Para mí es como uno de esos juegos para niños: este estereograma con formas geométricas.
Juegos mágicos para los ojos! Los extraño …
HC: Yo también. Y eso es todo, los miras y no ves nada. Y de repente hay una imagen 3D que aparece y es muy divertido.
Hay varios villanos en la película, todos como diabolik. Pero el más peligroso es cinético, que hace que la gente imagine que están dentro de una película …
BF: Es una de las claves de la película. La relación entre recuerdos y la realidad, y el cine como ilusión. No quiero decir más sobre eso, porque regalaría demasiado, ¡pero el hecho de que notaste cinético fue los programas más poderosos que lo entiendes!
Finalmente, tienes tu película de animación, Queridapero ¿hay otro tipo de género cinematográfico en el que realmente te gustaría hundir tus dientes?
HC: ¡Oh sí! (Pausa)
Deja de jugar conmigo …
HC: ¡Peplo!
Como en espada y sandles?
HC: (Risas) ¡Sí!
BF: Pero un Peplum especial. Definitivamente no es uno que esperarías …
Reflexión en un diamante muerto Primeros ministros en competencia en el 75º Berlinale. Shudder ha comprado los derechos de distribución de los Estados Unidos, el Reino Unido, Irlanda y Australia y se publicará este año.
