¿Qué harías por el amor? Nos sentamos con los cineastas canadienses Madeleine Sims-Fewer y Dusty Mancinelli para hablar sobre su seguimiento de la ‘violación’ de 2020-‘Honey Bunch’, una deconstrucción inquietante y extrañamente tierna de todas las cosas que creemos que son amor y devoción.
Violación Directores y ahora socios en la vida real Madeleine Sims-Fewer y Dusty Mancinelli traen su característica de segundo año Grupo de miel al Berlinale de este año.
Después de su debut singrafía e implacablemente cicatricial, los cineastas canadienses atenúan deliberadamente la sangre y tienen amor en la mente. No que Grupo de miel es una rom com de ninguna manera. La oscuridad prevalece.
Ambientada en los años 70, la película está protagonizada por Grace Glowicki como Diana, una joven que intenta armar sus recuerdos fragmentados después de estar en coma. Su atento esposo, Homer, interpretado por Ben Petrie, la lleva a una clínica remota que se especializa en tratamientos de vanguardia para restaurar la memoria. Sin embargo, a medida que avanza la terapia médica, Diana experimenta visiones inquietantes y se sospecha de las verdaderas intenciones de Homer. Debe enfrentar la posibilidad de que su recuperación pueda amenazar con desentrañar una verdad siniestra sobre su matrimonio.
Grupo de miel También está protagonizada por Jason Isaacs y Kate Dickie, y la película es un recuento retro-futurista de Orfeo y Eurydice, que deconstruye de forma espeluznante y tiernizada ideas comunes de amor. Sobre todo, hace la pregunta: ¿hasta dónde llegarías con “el uno”? Si tal cosa existe.
Nos sentamos con Madeleine Sims-Fewer y Dusty Mancinelli para hablar sobre los límites de la devoción, lo que realmente significa el compromiso y cómo las películas de los 70 les gusta No mires ahora moldeó su visión de su excelente segunda película juntos. Ah, y las alegrías de la taxidermia.
Cultura de Euronews: tu película anterior, Violaciónfue una película poderosa e increíblemente oscura sobre el trauma y el abuso sexual, y lo que me sorprendió con Grupo de miel es que si bien trata con una cierta forma de abuso, esta es una historia de amor, casi la otra cara para Violación.
Dusty Mancinelli: Tienes razón y sin estropear nada Grupo de miel nació del hecho de que Violación estaba tan oscuro.
Madeleine Sims-Fewer: Ambas películas son extremadamente personales para nosotros. Violación tratamos con algunos de nuestros propios traumas y queríamos hacer algo que volviera a ser personal con Grupo de miel. ¡Pero también algo que la gente querría volver a ver! Porque Violación No es uno que ves de nuevo, y con razón. Es una película difícil y entendemos cuándo la gente sale y dice “Nos encantó, pero nunca la volveríamos a ver”. Te deja un poco agotado, y queríamos hacer algo para nuestra próxima película que mostró quiénes somos nuevamente, ¡pero que también tenemos sentido del humor! (Risas) No solo queríamos ser los cineastas de trauma, sino que queríamos explorar una parte diferente de nosotros mismos.
DM: Terminamos convirtiéndonos en una pareja y queríamos explorar nuestras relaciones y rupturas pasadas, por qué no funcionaron y la idea del amor y la devoción.
MS-F: Y lo que realmente significa devoción y comprometer con alguien. Es fácil comprometerse al principio, y luego comienzas a darte cuenta de lo que realmente significa: pasar por todos los altibajos con alguien. Puede ser bastante horrible a veces.
DM: Como esta idea del único amor verdadero de tu vida, eso no es algo real para nosotros, y lo que hemos aprendido a medida que envejecemos es que el amor se refleja y fluye, y se trata de renovar tu compromiso con el que tú Amor en esos puntos bajos de las relaciones. Y aceptar a su pareja por lo que eran, quiénes son y quién van a ser.
La película trata con este tema de compromiso, pero a través del dolor, hace una pregunta muy universal: ¿Qué haría si te perdiera?
DM: Hay un egoísmo allí. No poder dejar ir a la persona que amas es muy egoísta y muy desafiante. Es algo con lo que creo que mucha gente puede identificarse y es por eso que el viaje de Homer se vuelve muy interesante. Finalmente, aprende a dejarlo ir, pero lo lleva a un viaje muy retorcido.
MS-F: Además, cuando estás con alguien durante mucho tiempo, cambias en el transcurso de tu vida. Te conviertes en varias personas diferentes. Y si esa persona a tu lado no está contigo en ese viaje, y esperan que seas la persona que tuviste en el principio, hay una metáfora allí con el personaje de Diana … pero no echaremos a perder ¡Cosas demasiado para tus lectores!
Me encantó el diálogo en esta película, específicamente los de ida y cuatro en el automóvil entre la pareja central. Como una pareja cinematográfica y una pareja en la vida real, ¿cuántas de esas conversaciones son las que ambos tuvieron juntos?
DM: Esa es la única forma en que sabemos cómo escribir algo: nos basamos en nuestras propias experiencias personales. Curiosamente, ¡soy más Diana que Homer!
MS-F: ¡Definitivamente soy más jonrón! A veces, cuando escribimos el diálogo, enciende una pequeña grabadora y luego improvisa una escena. Yo sería Homer y Dusty sería Diana.
DM: En última instancia, son conversaciones que hemos tenido sobre nuestra propia relación, sobre nuestras propias ideas enamoradas.
MS-F: Y luego Ben y Grace, que juegan a Homer y Diana, también son una pareja. Están casados en la vida real, y eso fue realmente importante para nosotros porque tienes que comprar su relación, para comprar esa conexión.
DM: Hay este momento en la película, una escena de la cena desde el principio … y la está mirando con tanto amor. Y ese es solo un verdadero amor que estás viendo allí en la pantalla. Es difícil actuar eso.
MS-F: También tuvimos muchas conversaciones con ellos sobre las relaciones y sobre este tipo de temas. Todavía hubo momentos de improvisación y espontaneidad en el momento, pero tuvimos la oportunidad de taller todo.
También estás trabajando con dos leyendas de actuación británica aquí, Jason Isaacs y Kate Dickey, ¿cómo surgió esa colaboración?
MS-F: Yo vi Carretera roja Cuando estaba en la escuela de teatro, y era mi actuación favorita que había visto. Así que Kate siempre fue alguien con quien esperábamos trabajar. Nos las arreglamos para obtener el guión y creo que realmente le gustó que el personaje fuera alguien que no había jugado antes. Ella interpreta a muchos personajes villanos …
La relación de su personaje con su esposo es muy conmovedor, de las tres relaciones principales en la película, esa fue quizás la que más me conmovió.
MS-F: Oh, eso es bueno. Las tres relaciones son bastante distintas. Estoy muy contento de que nos hayamos apegado a nuestras armas con eso, porque hubo momentos en que había un poco de presión para eliminar parte de la relación que te conmovió.
DM: Lo que me gusta es que cada relación permite que diferentes audiencias se conecten con la relación que, por cualquier razón, les habla más. Y parece que te has conectado más con eso, lo que puede decir algo sobre ti …
Todavía no he explorado eso, pero lo haré. Quería preguntarle sobre las imágenes de esta película, que son muy retro. Y naturalmente, ya que la película está ambientada en los años 70. Pero está este tono verdoso que baña la película y contribuye a esta atmósfera de Daphne du Maurier. ¿Puedes contarme más sobre esta estética vintage?
DM: Somos grandes admiradores de películas de los años 70, y establecer la película en esa época fue realmente emocionante para nosotros. Queríamos que la película sintiera que realmente se hizo en ese tiempo, por lo que hicimos muchas pruebas y encontramos lentes reales de ese período. Así que estábamos disparando con las lentes utilizadas en Taxista, Barry Lyndon – Uso de esas herramientas reales de la época.
MS-F: Eso fue realmente emocionante para nosotros. Para restringir cómo lo filmamos.
DM: Y para usar restricciones en términos de tecnología, así como movimientos de cámara. De hecho, hay un disparo de dron en el movimiento y es demasiado suave. Así que le agregamos algo de batido, porque en los años 70 solo podías filmar esas tomas desde un helicóptero. Necesitamos agregarle este tipo de rugosidad.
MS-F: También hay algo sobre películas en los años 70 – No mires ahora, Hombre de mimbre… En aquel entonces se habría llamado horror, pero ahora, no se llamarían horror. Serían thrillers psicológicos. Queríamos hacer una película como esa donde no tiene un género en cierto modo, o una mezcla de género que no tiene que sentarse firmemente en la categoría de terror. Por ejemplo, No mires ahora tiene ese buen dolor profundo y se trata realmente de explorar esta relación. Tiene algunas escenas de movimiento muy dulces, así como escenas que te perturban y te asustan.
Estoy tratando de bordear los giros y revelaciones, pero la película también tiene un aspecto de ciencia ficción, una tecnología que no encaja en el entorno de los 70, y me recordó a The Twilight Zone de Rod Serling … Específicamente un visual que volvió a llamar el episodio The Masks …
DM: Buena referencia. Puedo ver por qué, pero Ojos sin cara y El hombre elefante fueron ambas referencias para nosotros.
MS-F: Y lo visual al que te refieres: queríamos que hubiera una dulzura a ese personaje …
Ese personaje es desgarrador y es fundamental, mientras refuerza las percepciones. Jugues con simpatías en mucho en esta película, porque la historia del cine siempre nos ha enseñado a sospechar al marido, pero lo que inicialmente parece manipulador o sombreado es, de hecho, el acto desesperado de un hombre cariñoso …
DM: Sabíamos que queríamos hacer una película de género, pero al mismo tiempo convertir algunos tropos en su cabeza. Queríamos tomar las cosas que esperas y usarlo contra ti de alguna manera. Para dirigir mal a la audiencia y nos ayuda a recontextualizar personajes, algo que estamos muy interesados en hacer en todo nuestro trabajo. Y en realidad puede ver la película ahora por segunda vez y leerla por completo de manera diferente y verla de manera diferente porque no está trayendo ninguno de su propio equipaje para interpretar por qué Homer está llorando en el otro lado de la cama, por ejemplo. ¿Va a suceder algo horrible? ¿Qué ha hecho? Te das cuenta: Oh, en realidad está afligido.
MS-F: ¡Buena respuesta! (Risas)
Finalmente, considerar que la película profundiza en lo que una pareja estaría dispuesta a hacer para mostrar o superar los límites de su amor, ¿cuáles serían sus límites? El dolor de cabeza de helado eterno, ¿o irías a los mismos extremos que Homer, que no se estropearán?
DM: Dios mío, déjame decirte: Madeleine dijo: “Cuando mueres, ¿puedo taxidermia?” (Risas)
¡Genio! En una pose?
MS-F: ¡Definitivamente en una pose! (Risas)
DM: Dije que no, eso es demasiado espeluznante. Y ella dice: “Bueno, ¿puedo convertirte en una chaqueta?” ¿Quieres usarme? ¡Eso es repugnante! Así que hemos aterrizado: puede comer un poco de mí. Estoy muerto, así que no me importa. ¡Pero debe hacerlo rápidamente antes de que la policía se entere!
¿Y tú, Madeleine?
MS-F: No hay límite. Dusty, ¡puedes taxidermia si quieres!
Grupo de miel Primeros ministros en el 75º Festival de Cine de Berlín en la sección Especial de Berlinale.
