La exposición presenta 150 obras de 70 artistas de todo el mundo y muestra el uso innovador de herramientas como luces LED, monitores CRT y esculturas cinéticas.
Una nueva gran exposición en la Tate Modern de Londres explora cómo los artistas de las décadas de 1950 a 1990 utilizaron las primeras tecnologías para crear impresionantes obras que marcaron el comienzo de la era digital.
Titulado “Sueños eléctricos: arte y tecnología antes de Internet”, el programa presenta imágenes cinéticas, arte digital e inmersivo por 70 artistas visionarios de todo el mundo, mostrando cómo adoptaron herramientas emergentes para imaginar nuevos futuros utópicos.
“Lo que intentamos hacer en esta muestra es mirar a la generación de artistas de los años 50 a los 90, justo antes de Internet, la World Wide Web, que en cierto modo imaginaban el mundo digital en el que vivimos ahora, pero utilizando herramientas bastante rudimentarias para hacerlo”, explica Catherine Wood, directora de exposiciones de la Tate Modern.
Una de las obras más destacadas, la de Alberto Biasi Prismas de luz: malla cinética espectral (1966), una fascinante instalación que canaliza rayos de luz a través de prismas, creando un vibrante arco iris de colores cambiantes. El efecto es a la vez hipnótico y de otro mundo, y recuerda a las imágenes que se encuentran en “”El lado oscuro de la luna“portada del álbum.
Otra pieza notable es la del artista venezolano Carlos Cruz-Diez. Ambiente cromointerferenteuna instalación inmersiva y psicodélica. Los visitantes pueden interactuar con globos blancos que rebotan juguetonamente dentro de una proyección dinámica de líneas rojas, azules, verdes y negras que se ondulan y brillan en las paredes.
En otra parte, Reflexiones digitales de Narciso (1992) de Monika Fleischmann y Wolfgang Strauss presenta una visión inquietantemente profética del era de las redes sociales. Una pantalla táctil que se asemeja al agua, se ondula al tacto de los visitantes, combinada con una cámara que proyecta su imagen en su superficie. Este reflejo se amplía en la pared, lo que permite a otros observar a las personas interactuando con su propia imagen.
“Estos son artistas que, en lugar de utilizar pintura al óleo o bronce, utilizaron las herramientas tecnológicas que tenían a su disposición para tratar de imaginar una especie de futuro utópico, después de toda la perturbación de la Segunda Guerra Mundial, para tratar de pensar como ” ¿Cómo podemos crear un trabajo que nos conecte con el mundo moderno en el que vivimos?”, dice Wood.
Hay 150 obras en la exposición y las tecnologías empleadas son variadas y se vuelven más avanzadas a medida que avanzas en el espacio.
El crítico de arte Tabish Khan disfrutó del espectáculo y dice: “Es la idea de que la tecnología y el arte siempre han estado interconectados. Así que muchas cosas aquí parecerán bastante de baja fidelidad, pero eso demuestra que los artistas siempre han estado usando la tecnología”.
En comparación con los artistas de hoy, donde el uso de la manipulación digital de imágenes y la inteligencia artificial es común, muchas de las tecnologías parecen “rudimentarias” a los ojos modernos. Los dígitos LCD, las luces LED y las proyecciones pueden no parecer radicales hoy en día, pero en ese momento eran lo último en tecnología.
“Creo que este arte tiene un valor nostálgico, ya que te recuerda tiempos pasados. Pero también es importante dejar claro que cada producto del arte actual vino de alguna parte. Y este es el viaje que tomó para llegar a donde como lo es hoy”, dice Khan.
“Electric Dreams” se presentará del 28 de noviembre al 1 de junio de 2025 en la Tate Modern de Londres.
editor de vídeo • Theo Farrant
