Es probable que cualquier asistente de teatro frecuente esté familiarizado con la “regla de dos bloques”, una etiqueta que establece que uno debe abstenerse de discutir un espectáculo hasta que estén al menos a dos cuadras del teatro. En el caso de la impresionante pieza del taller de teatro de Nueva York Un golpe en el techo Escrito y protagonizado por el artista palestino-sirio Khwala Ibraheem, Mi pareja y yo es el programa completamente en silencio para no evitar ofender a nadie que trabajara en ello, sino porque todavía estábamos procesando todo lo que acabábamos de ver. Aproximadamente a dos cuadras del teatro, mi compañero se rompió sollozando. Dirigido y desarrollado por Oliver Butler (Lo que la constitución significa para mí), un golpe en el techo es devastador, conmovedor, sorprendentemente divertido y tan necesario.
El espectáculo comienza con una suavidad suave. Las luces de la casa permanecen encendidas cuando Ibraheem, al menos en mi actuación, invita a los miembros de la audiencia a acercarse. Para mí, este movimiento enmarcó sutilmente todo el espectáculo en torno a la importancia de la libre circulación. Hay poder en elegir a dónde vas o si te quedas. Desde los primeros momentos del programa, Ibraheem nos enreda en ese poder.
Una vez que estamos establecidos, ella se desliza casualmente a su personaje, “Cool Mum” Mariam, y describe un día ordinario en Gaza. Pero la guerra está a punto de salir y lo ordinario rápidamente se vuelve asombroso. Ibraheem yuxtapone lo mundano y horrible con la sensibilidad y, dada la situación, el humor notable. En un momento se preocupa por el momento de una evacuación, “¿Qué pasa si Nour (su hijo de seis años) está en el baño? ¡Le lleva una eternidad a la mierda! En un momento, Mariam está haciendo los platos, al siguiente está explorando las ruinas de un edificio bombardeado. Está jugando con su hijo y luego se está bañando con ropa puesta en caso de que tenga que evacuar a la mitad de la tienda. Ella siempre está, siempre, siempre esperando el golpe titular en el techo, una pequeña bomba caída por las Fuerzas de Defensa Israelí que advierte sobre un asalto más grande entrante. Para prepararse para esta inevitabilidad, ejecuta constantemente simulacros, viendo cuán lejos puede llegar de la bomba en la cuenta regresiva de cinco minutos que comienza el golpe.
A lo largo de la pieza, ella es suavemente confrontativa. Durante un descanso temprano en la cuarta pared, reprende suavemente a la audiencia diciendo: “Te necesito involucrado en esto. Así es como funciona esto. Pregunto, respondes “. Si bien esta historia parece ser sobre la Guerra de Gaza 2014 en lugar de nuestro momento presente, no es menos relevante y no estamos menos implicados. Esta no es un juego de moralidad predicador, es una exploración personal de la maternidad, la familia y la violencia. De hecho, gran parte explora las decepciones y frustraciones de Mariam con su vida fuera del contexto político más amplio.
Todo esto es retratado con una fisicalidad y resistencia excepcionales por Ibraheem. Mariam está atrapada en un bucle ineludible de temor que bordea la impaciencia mientras practica su escape. A veces esto es implacablemente repetitivo, pero también lo es el conflicto en el que se basa. El banal se convierte en el mayor horror.
Pero a pesar de los obsesivos y obsesivos simulacros de evacuación de Mariam, el espectáculo tiene sus momentos climáticos, elevados por el diseño de sonido pulsante de Rami Nakhleh, el diseño de luz evocador de Oona Curley y las hermosas proyecciones de Hana S. Kim. En general, es un retrato desgarrador de la vida bajo ocupación, pero uno lleno de ingenio, vulnerabilidad y profundidad. Esta es una hermosa pieza de teatro y una que, especialmente ahora, todos deberían ver.
Esta publicación fue escrita por Morgan Schoolnik.
Las opiniones expresadas aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestras opiniones y opiniones.
La versión completa del artículo The Horror of Mundanity en A Knock on the Roof de NYTW está disponible en Theatre Times.
