Al dar los primeros pasos hacia la Casa Hansen, lo primero que llama la atención es una pared inusual. En lugar de una barrera hermética, es permeable, interactúa con el entorno circundante y permite la entrada del exterior. Un techo triangular, que conecta el jardín con la casa, tiene un mensaje similar: la vivienda y su entorno se combinan para formar un todo cada vez más grande.
¿La idea? Arquitectura de “forma abierta”, un movimiento iniciado en la década de 1950 por los Hansen y plasmado en su propio espacio vital. Como sugiere el nombre, el estilo enfatiza límites borrosos, un enfoque centrado en el usuario y una ruptura con la ortodoxia modernista promovida por Le Corbusier.
“Vemos diferentes tomas de vegetación a través de los huecos, ventanas especialmente diseñadas, que forman el marco de este espacio. Oskar Hansen dijo que Open Form es un marco de referencia para mirar el mundo”, explica a Euronews Tomasz Fudala, conservador de la Casa Hansen.
una idea poética
La Casa Hansen experimental es un destacado ejemplo de arquitectura incluido en la Red de Casas Icónicas lista a la que viajan cada año personas de todo el mundo, incluidos Suiza, Brasil y la Universidad de Venecia. Inspira asombro y premia la innovación arquitectónica.
Oskar Hansen aplicó su concepto de forma abierta en juegos visuales que jugaba con estudiantes mientras enseñaba en la Academia de Bellas Artes de Varsovia durante la década de 1950. Se centraron en enfatizar la diferencia entre una forma abierta y una cerrada, principios que fueron cruciales en todos los ámbitos de su vida: desde su obra arquitectónica y su hogar hasta su vida personal y sus convicciones morales.
“La forma abierta era esa arquitectura buena y adecuada que proporciona un fondo para la vida, no nos domina, es humanista. ¿Y la forma cerrada? Es más fácil imaginar una estatua antigua y estática sobre un pedestal, algo centralizador, ganando poder sobre nosotros. Y luego Hansen desarrolló esto, dijo que la forma abierta es la ecología. Esa es la comprensión de la naturaleza y nuestro lugar en ella. Y la forma cerrada es la guerra, la destrucción. Así que era una teoría bastante poética y general, pero en realidad la implementó a lo largo de su vida. en forma de distintos juegos, pero también en su propia casa”, explica Tomasz Fudala.
Arquitectura sin presupuesto
Todo en la casa de los Hansen fue creado gracias al trabajo independiente de sus habitantes, quienes llevaron la pasión que sentían por su trabajo a su espacio personal. Como explica a Euronews el conservador de su casa, este lugar es especialmente interesante porque demuestra que no se necesita mucho dinero para construir. La casa fue construida con materiales reciclados, materiales de demolición y tablas encontradas, mostrando nuevamente la naturaleza innovadora del movimiento que defendió Oskar Hansen.
“Las mejores obras de arquitectura se pueden crear a partir de madera encontrada, de materiales reciclados, de materiales pobres. De hecho, aquí los constructores no tenían presupuesto. Y para muchas personas que vienen aquí es un shock, pero muy positivo, porque piensan: vaya, eso significa que puedes diseñar, dibujar algo tú mismo, construir algo, pero no todo se basa en mucho dinero, así que es genial”, dice Tomasz Fudala.
“Aquí los Hansen nos muestran que se puede hacer una obra de arte excepcional a muy bajo costo, con el poder de la imaginación, la creatividad y, bueno, un gran talento”, añade.
Zofia y Oskar Hansen
Zofia Hansen, la esposa de Oskar, también era arquitecta. Su huella distintiva también se siente en las paredes de la casa de la pareja. Su relación era de colaboración y de construcción sobre las ideas del otro. Los dos se conocieron en 1950 mientras estudiaban arquitectura en Varsovia.
“Zofia Hansen trabajó en el círculo de la Cooperativa de Vivienda de Varsovia, es decir, el círculo de arquitectos modernistas que estaban interesados en que las urbanizaciones se construyeran humanamente, que hubiera zonas verdes, que los niños pudieran jugar libremente y que los coches no los invadieran”, explica Fudala.
“Él, a su vez, tuvo la oportunidad de ir a Francia después de la guerra y allí conoció a Pablo Picasso. Conoció y trabajó con Pierre Jeanneret, que es el primo de Le Corbusier. Tuvo la oportunidad de ver cómo era Occidente en el momento en que se estaba instalando en Polonia el nuevo sistema, la República Popular Polaca, el verdadero socialismo”, dice el curador.
Desdibujando el límite
Nos encontramos con Wanda Chróścicka, vecina de los Hansen desde hace 40 años, en Szumin, el pueblo a una hora de Varsovia donde vivía la pareja. Cuenta historias sobre el sentido del humor de Oskar Hansen y sus visitas a la casa para tomar el té y charlar con la pareja.
Se sienta en un banco frente a su casa, un banco colocado allí expresamente para recordar las antiguas costumbres polacas de dar la bienvenida a los invitados. El espacio es notablemente moderno, pero no deja de inspirarse en el pasado.
“Aquí siempre ha habido algún tipo de banco, porque los agricultores utilizaban este camino para ir a cultivar los campos y, por lo general, aquí era donde se detenían, conversaban, informaban, contaban chistes, al volver del trabajo. Al igual que la gente. El Sr. Oskar Hansen decidió que el banco no se podía eliminar. Construyó un banco, que seguiría desempeñando la misma función, pero no solo. Funcionó muy bien, porque la gente que pasaba por allí hablaba y dentro los Hansen se sentaban en sentados en una mesa en la terraza, escuchando a los otros, Hansen podía oír de qué hablaban los agricultores”, explica Wanda.
De esta manera, el movimiento Open Form significó que la pareja abriera sus vidas a la comunidad circundante, desdibujando los límites personales y arquitectónicos.
La casa en Szumin comenzó a construirse entre 1968 y 1970 y nunca se terminó. Los Hansen lo crearon continuamente, en colaboración con la comunidad del pueblo, con sus amigos y con sus hijos.
Wanda se levanta de su banco y nos invita a pasar. Ella nos señala con qué colorido está construido el muro, el que primero llama la atención.
“Por fuera era gris con una franja blanca, aquí (por dentro) es absolutamente negativo: es blanco con una franja gris. Esto es una indicación de que ya estamos dentro”, explica.
Vivir en casa y trabajar de noche.
Wanda Chróścicka nos lleva a recorrer el espacio Hansen, habitación por habitación. En todo el inmueble hay bastantes elementos que resultan prácticos en su uso y al mismo tiempo actúan como aparatos didácticos. Por ejemplo, una mesa que se extiende desde el interior hacia el exterior. Todos sus tablones son bicolores y se pueden disponer como se desee.
“Una vez, cuando fui a tomar el té, el señor Oskar me sugirió que colocara los colores en la mesa de tal manera que me resultara agradable y agradable. En otra ocasión me pidió que expresara el estado de ánimo en el que me encontraba hoy con esto. Así que fueron juegos bastante difíciles, pero muy interesantes”, recuerda Wanda.
El espacio fue creado para que los propios Hansen y la comunidad circundante pudieran interactuar y jugar con él.
Para los Hansen los colores siempre jugaron un papel importante. “Sobre todo ese blanco que aparece en varios puntos. Tenía un papel de guía, de indicar a la gente qué camino tomar y demás”, explica la vecina.
Subimos con ella al primer piso para ver el estudio de Oskar Hansen. Es una habitación maravillosa, luminosa y espaciosa con una ventana panorámica.
“Oskar pasaba sus días en el huerto, cuidando sus palomas, o en el garaje. Por otro lado, por la noche se encendía la luz y se quedaba aquí hasta el amanecer. Así que creo que hacía todo su trabajo creativo, sus diseños y otras cosas por la noche”, dice Wanda con una sonrisa.
Ahora la habitación está bastante vacía, pero, como nos revela un vecino de la familia, en el estudio hubo una vez estanterías llenas hasta el borde.
Pájaros, coches y vino.
Wanda nos lleva escaleras abajo. Nos muestra el baño con techo de cristal. Al parecer a Sophie Hansen le gustaba este lugar en otoño porque las hojas lo cubrían desde arriba.
Al lado vemos otro estudio donde Oskar Hansen fabricaba muebles, así como su aviario y el garaje donde guardaba su querido coche, del que sólo queda la matrícula.
Miramos el jardín. Chróścicka recuerda que el cultivo de este pequeño huerto era el vino casero de Hansen. No estuvo bien, pero nadie se lo dijo nunca al propietario.
“No sé si lo sabes, pero todos estos árboles viejos fueron plantados por los Hansen y cada uno de estos árboles tiene un nombre. Aquí en algún lugar crece Igor, Alvar, no sé exactamente cuál. Y al otro lado hay un tilo llamado Zofia y un roble llamado Oskar”, dice, señalando la propiedad.
No es un museo al aire libre
La Casa Hansen es propiedad del Museo de Arte Moderno en Varsovia, que quiere mantenerlo en el espíritu de la Forma Abierta, es decir, que seguirá siendo fluido, nunca estancado o declarado “completo”. Rompiendo con la tradición, pretende ser un espacio experimental donde fluye la vida.
“Esto no pretende servir como un museo al aire libre, sino más bien mostrar la casa a través de diversas actividades. Allí se realizan talleres, varias reuniones, los estudiantes vienen de viaje y la casa permanece viva. Es un museo, donde realmente puedes entrar al baño real de sus propietarios, ver cómo comían, ver sus objetos personales, pero también realizar los juegos que hacían, mientras realizaban algún tipo de tarea artística o arquitectónica”, dice el curador de la Casa Hansen.
“El hijo de los Hansen, Igor Hansen, dijo que quería que los espectadores “vivieran” en la casa por un tiempo, que se sintieran cómodos allí. Que se sentaran, observaran todo de cerca y se mezclaran con toda esta situación que sus padres habían diseñado”, añade Fudala.
