Constantin Brancusi, nacido en Rumania y conocido como uno de los pioneros de la escultura moderna, tendrá su mayor retrospectiva en el Centro Pompidou de París, con casi 200 esculturas en exhibición.
A menudo aclamado como uno de los padres fundadores de la escultura moderna, Constantin Brancusi, nacido en Rumania, fue plenamente acogido por su país de adopción, Francia, y el sentimiento era mutuo.
Cuando el escultor murió en 1957, dejó al gobierno francés su estudio de París, donde había completado la mayoría de sus obras desde 1916 hasta su muerte. El estudio de Brancusi se convirtió en una joya de la colección del Centro Pompidou y fue completamente reconstruido en el atrio exterior de los muros del museo en 1997.
Mientras el Centro Pompidou se somete a obras de renovación, el museo ha aprovechado la oportunidad para darle un pequeño cambio de escenario al estudio de Brancusi, llevando las obras a la sala principal del museo para una retrospectiva sin precedentes sobre la obra del artista.
Con cerca de 200 esculturas, junto con fotografías, dibujos, películas, archivos, herramientas y muebles de su estudio, la exposición ofrece una mirada íntima a la vida del artista, uno de los escultores más importantes del siglo XX.
También pone en diálogo las obras encontradas en el estudio de Brancusi con otras piezas prestadas de importantes instituciones de todo el mundo, incluidas la Tate Modern, el MoMa, el Guggenheim, el Instituto de Arte de Chicago, el Museo Nacional de Arte de Rumania y el Museo de Arte de Craiova.
“La simplicidad es la complejidad resuelta”
Brancusi nació en la pequeña ciudad de Hobita, en Rumania, en 1876, y se trasladó a París en 1904, donde permanecería el resto de su vida. Trabajando en varios estudios muy próximos entre sí, en el distrito 15 de París, Brancusi atribuyó una importancia particular a la forma en que sus piezas interactuaban con el espacio que las rodeaba.
A menudo jugaba con la forma para traducir esta relación, reduciendo las figuras a sus expresiones visuales más simples, como su escultura “Bird in Space”, que literalmente cambió la definición de arte en los Estados Unidos.
En 1927-1928, la Oficina de Aduanas de Estados Unidos llevó al escultor a los tribunales porque se negó a clasificar la pieza como obra de arte, al considerarla una pieza industrial realizada en metal. Brancusi ganó el caso.
A menudo criticaba a los críticos de arte cuando describían su arte como abstracto, diciendo: “Son imbéciles los que llaman abstracto a mi trabajo. Lo que llaman abstracto es el más realista, porque lo real no es el exterior sino la idea, la esencia de las cosas”.
El corazón de la exposición analiza las fuentes de inspiración de Brancusi: desde su mentor y legendario escultor francés Auguste Rodin hasta la arquitectura rumana y las tradiciones artísticas africanas y asiáticas. También arroja luz sobre el proceso creativo de Brancusi, incluida su elección de la talla directa.
La rica colección de documentos, que incluyen cartas, artículos de prensa, diarios y registros, narran sus amistades con otros artistas como Marcel Duchamp y Amadeo Modigliani, colocando su vida en un contexto artístico e histórico más amplio.
Finalmente, la progresión de la exposición reflexiona sobre la principal serie de obras del artista y los desafíos del modernismo, incluidos los efectos del movimiento y la luz, la relación con el espacio y la ambigüedad de la forma.
Espacio y tiempo
Al final de su vida, Brancusi había dejado de crear por completo, centrándose en cambio en la relación de sus obras existentes entre sí dentro del contexto de su estudio. Cada vez que vendía una pieza la recreaba en yeso para que permaneciera en su lugar, para no perder la armonía del espacio.
Los organizadores trabajaron durante dos años para reunir todas las piezas de la nueva exposición, en un esfuerzo por recrear el ambiente que tanto apreciaba Brancusi. La exposición cuenta con 11 salas temáticas repletas de 120 obras firmadas por el artista y que cobran vida con una banda sonora de su música favorita.
“La música tenía un lugar importante en la vida de Brancusi”, dijo a Euronews Culture Valérie Loth, curadora asociada de la exposición. “Tenía varios fonógrafos en su estudio. Y en las veladas que organizaba, que eran famosas entre los artistas de la época, siempre sonaba música. Incluso tocaba la guitarra o el violín”.
La banda sonora narra el viaje de Brancusi desde Rumania a Francia: algunas canciones provienen de Oltenia, la región rumana donde creció Brancusi, otras son representativas de la escena artística del siglo XX en París.
“El viaje de la vida de Brancusi es el viaje de un hombre en el exilio”, dijo la curadora de la exposición Ariane Coulondre. “Pasó 28 años de su vida en Rumania y en algún momento decidió cruzar Europa, principalmente a pie. Es natural que recreemos su extraordinario viaje en esta exposición”.
La exposición “Brancusi” está abierta al público en el Centro Pompidou de París hasta el 1 de julio.
