Àlex Rigola puso en escena por primera vez la película de David Mamet Glengarry Glen Ross en el Teatre Lliure de Barcelona hace veintiún años. Fue una puesta en escena épica y trepidante realizada en una pecera giratoria, caracterizada por una coreografía feroz y una energía frenética: una producción de exceso para capturar el mundo de exceso de la obra. Ha regresado a la obra en 2024, donde la ubicación íntima del teatro con capacidad para 72 asientos del Heartbreak Hotel de Barcelona ofrece su propio escenario, las palabras Glengarry Glen Ross escritas con tiza en el suelo y un pequeño cartel colgado en la pared que enumera a los vendedores en orden de ganancias por ventas. este mes. La puesta en escena transversal proporciona una sensación de claustrofobia: el público está tan atrapado como los personajes, un equipo de cuatro vendedores inmobiliarios que saben que el mejor empleado ganará un BMW a fin de mes, mientras que los dos que hayan tenido peores resultados lo harán. hacer el fuego.
Rigola ha optado por cambiar el nombre de los personajes de Mamet; aquí se les dirige a través de sus nombres como actores. Miranda Gas (Williamson en el texto de Mamet) es la jefa de la oficina, supervisa a los vendedores y reparte pistas. Explica el contexto y describe la ubicación de la escena inicial: un restaurante donde cena con uno de los vendedores, Francesc Garrido (Levene), cuyas bravuconadas y bravuconadas delatan su desesperación. Él la golpea suplicándole mejores clientes potenciales: no se responsabilizará por la racha de malas ventas, todo se debe a la mala mano que le han dado. Él la implora y la halaga; él la insulta y opta por los sobornos pero ella no cede. Dado que Miranda es claramente más joven que Francesc, hay un cambio generacional que claramente molesta a Francesc. La misoginia también contradice el resentimiento subyacente de Francesc por tener una jefa; sale dejando al imponente Francesc solo y molesto.
Los personajes de Mamet son masculinos, pero Rigola reconcibe a dos como mujeres. Sandra Monclús presenta a Moss como una manipuladora persuasiva, tranquila en su capacidad para confundir al débil Andrés Herrera (Aaronow) y clínica en su intento de engatusarlo para que le robe las pistas. No tiene las cualidades extrovertidas de Francesc o Pep Amorós (Roma) pero sabe cómo y cuándo atacar; su persistente debilitamiento de las cualidades agresivas de Oriol y Emma, los dueños de la agencia ausentes, engaña a Andrés. Le molesta el trabajo y lo que representa y su resentimiento se derrama como veneno en sus conversaciones calculadoras con sus colegas.
El diálogo superpuesto es enérgico y astuto. Miranda y Francesc operan en los márgenes de una pared del auditorio. Sandra y Andrés rondan la pared de enfrente. Francesc observa a Andrés y Sandra desde el otro lado del escenario, ninguno de los dos parece darse cuenta de que están siendo observados. Andrés se encuentra actualmente al final de la hoja de ventas y resignado a perder. Oscila entre el castellano y el catalán; los demás personajes hablan predominantemente en catalán. Está claro que no tiene la destreza lingüística de los demás vendedores, no tiene el dominio sofisticado del catalán. Sandra es tranquila y serena, práctica y controladora; Con las manos en el bolsillo, ella contrasta visiblemente con el nervioso Andrés.
El cartel de la pared tiene a Pep Ambròs (Roma) en cabeza de la tabla de ventas. Presuntuoso, fanfarrón, confiado y desdeñoso, Pep juega su juego de seducción con el público, seleccionando a Àlex Fons como el cliente involuntario al que planea vender. La rutina está perfectamente coreografiada, desde el monólogo filosófico hasta la canción, donde le acompañan los demás vendedores: una interpretación de “Oportunidades (Vamos a hacer mucho dinero)” de los Pet Shop Boys con Miranda a la guitarra, Francesc silbando y Andrés y Sandra tocando. desde una puerta lateral para hacer breves apariciones cantando. Pone de manifiesto lo que Pep no quiere articular abiertamente: que quiere estafar a Àlex y ganar mucho dinero.
La producción de Rigola es un asunto simple y enfocado donde momentos como el canto rompen las apariencias superficiales para exponer la brutal realidad de las intenciones de los vendedores. La pausa en la oficina es señalada por Miranda y Andrés pateando papeles por el suelo. En el segundo acto, Francesc entra corriendo con una carpeta roja en la mano para presumir de una nueva venta de seis unidades, deleitando a sus colegas con una historia de su destreza para persuadir a una pareja de ancianos vulnerables, Igor y Sam, a desprenderse de su dinero. Está ebrio del éxito de un éxito mal adquirido. El alto e imponente Francesc carga por el escenario, buscando recuperar el control del líder Pep. Miranda parece escéptica, mirándolo fijamente, una presencia perspicaz en su quietud. Pep sabe que tiene poco que temer; reprende a Sandra; evade a Àlex cuando regresa intentando salir del acuerdo de venta y compromete a Francesc para que interprete a un empresario americano con el que Àlex está trabajando y tiene que ir al aeropuerto. Francesc se pone gafas de sol y la gorra de béisbol de Pep para crear una caricatura ridícula de un cliente demasiado ocupado con su teléfono pegado a la oreja pronunciando frases cliché que cierran todas las conversaciones. Es una escena maravillosamente divertida, marcada por una sincronización cómica impecable.
Andrés discute con Miranda; Pep insulta brutalmente a Miranda; Francesc arremete contra Miranda por arruinar el juego en el que participaban él y Pep para evadir a Àlex. Pero es la incapacidad de Francesc para frenar lo que lo expone como irresponsable, despiadado y arrogante; Sin darse cuenta, revela que es responsable del robo cuando le dice a Miranda que sabe que ella no había presentado la venta de Pep a Àlex. Entonces Miranda se abalanza y ordena a Francesc que vea al policía que está entrevistando al personal de la oficina; en la versión de Rigola el policía nunca aparece; sigue siendo una presencia fuera del escenario que Miranda escolta a los personajes para ser entrevistados. Miranda, como en la escena inicial, no se conmueve ante las súplicas ni los sobornos de Francesc.
Rigola le da a la obra una nueva moneda en una era de capitalismo de austeridad donde todo está en venta si el precio es correcto. Los actores visten su propia ropa. Los personajes miran y saltan. La superposición entre actor y rol sugiere que todos están implicados en la cultura presentada en la producción de 90 minutos. No se puede confiar en nadie, y la naturaleza despiadada de esta dura venta rompe toda compasión. ‘Oh Dios, odio este trabajo’ es la última línea de la producción, pronunciada por Andrés mientras observa la devastación creada por el espíritu competitivo promovido por la agencia.
La adaptación de Rigola no hace referencia a ninguna moneda específica; el espíritu omnipresente del exceso capitalista que narra ha permeado todos los aspectos de la vida en todo el mundo. Prevalecen la misoginia y el racismo, y Sandra y Miranda son objetivos de la misoginia y defensores del sistema que perpetra tales abusos. Ver esta producción limpia, eficiente y poderosa en una era de austeridad, en la semana de la victoria presidencial de Trump en Estados Unidos, es un recordatorio de que el mundo que narra continúa prosperando.
Glengarry Glen Ross se presenta en el teatro del Heartbreak Hotel de Barcelona del 24 de septiembre al 17 de noviembre.
Esta publicación fue escrita por Maria Delgado.
Los puntos de vista expresados aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestros puntos de vista y opiniones.
La versión completa del artículo El capitalismo se encuentra con la austeridad en “Glengarry Glen Ross” de Àlex Rigola está disponible en The Theatre Times.
