La obra Drapando, o el ataque del viejo musgoso Se presentó en la 7.ª edición de la Revista de Nuevo Teatro para Niños. Fue dirigida por Zofia Pinkiewicz como parte de un examen para el módulo de Composición de Producción Teatral en la Akademia Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego, se centra en la relación entre una familia y su hija Katie, interpretada por Jagoda Zimała. Katie tiene dermatitis atópica o AZS. La obra fue escrita por Szymon Jachimek con su hija Jana Jachimek. Se basa en sus propias luchas con la AZS, como niño con AZS y como padre de un niño con AZS. En 2020 Drapanda Drapando ha ganado un concurso de nuevas obras infantiles organizado por el Centrum Sztuki Dziecka (Centro de Arte para Niños) de Polonia durante los últimos 35 años. Drapando se traduce libremente como “rascándose”, en referencia a Katie, que no deja de rascarse la piel a causa del AZS.
Cuando el público entra en la sala, tres actores están de pie a la izquierda del escenario y no paran de decir al público en polaco “Nie drap się!”, que se traduce como “¡deja de rascarte!”. Sus palabras evocan un comportamiento paternal estereotipado y su tono de voz es muy estricto. Durante la representación nos enteramos de que estos tres actores son el padre de Katie (Mateusz Guzowski), su madre (Dominika Banaszek) y su hermano (Krzysztof Kozak). La obra se centra en las relaciones entre la familia, la importancia de la comunicación y la comprensión, la aceptación y la transparencia en relación con el AZS y los sentimientos de los demás.
El escenario está dispuesto como un patio de recreo con un montón de almohadas diferentes, todas con su propia forma, tamaño y color. Las almohadas se utilizan para hacer que el mundo de Katie cobre vida a través de la imaginación. Por ejemplo, en una escena de hospital, un médico está representado como un gran monstruo rojo. Katie termina pateando al monstruo como una forma de obtener control sobre su salud. Todos los colores tienen diferentes significados: el rojo es el síndrome de Asperger y el dolor, el amarillo es una crema curativa, el azul es el agua, una buena dieta y un estilo de vida. Los colores rosa y verde hacen referencia a varios medicamentos. En la discusión posterior al espectáculo, se explicó la elección de las almohadas. Sirven como contraste con el dolor de piel que experimenta Katie. Algo que se supone que es suave y seguro es increíblemente doloroso para ella.
Esta contradicción también se manifiesta en otros ámbitos de la obra, como la relación entre los padres y su hijo, que padece el síndrome de Asperger. El contacto cariñoso puede resultar doloroso, aunque Katie anhela el contacto. Se siente muy sola porque no puede tocar a sus padres. Incluso los medicamentos que le dan para ayudarla le hacen daño. Esto también es doloroso para los padres, porque sus intenciones son buenas y quieren ayudarla, pero no consiguen que se sienta mejor, lo que a su vez los hace sentir tristes e impotentes. Fue conmovedor ver a Jagoda Zimała haciendo de puente entre la familia de Katie y los niños del público, dirigiendo su actuación hacia ellos.
La familia sigue intentando comprender a Katie y hacerle entender que están ahí para ayudarla. Lo hacen, por ejemplo, a través del teatro y la narración de cuentos. Crean y representan la historia sobre la pomada médica, en la que la pomada es el superhéroe que rescata a Katie del AZS. Durante este tipo de historias imaginarias, la producción utiliza música de películas de acción conocidas. La música apoya la ligereza de las historias que el padre crea y ayuda a Katie a ver la situación de otra manera. Algunos niños gritan “Vengadores” cuando el padre les dice a los niños que se pongan a llorar. Vengadores El tema comienza a sonar, demostrando que lo reconocen de inmediato y lo conocen bien. Esto hace que la situación de Katie sea más identificable: Katie es igual que ellos.
El público al que va dirigida la obra son niños mayores de 6 años, pero la obra resulta muy conmovedora también para un público mayor, incluso para un público que no habla el idioma. No todos hablamos polaco y, sin embargo, la obra nos conmovió a todos. Gracias a la actuación física de los actores, la música y el código de colores de las almohadas, se hicieron evidentes muchas emociones e intenciones. Además de la materialidad de la representación, las reacciones de los niños y los adultos del público revelaron gran parte de su significado. Hubo risas, aplausos e incluso lágrimas.
Fue agradable ver que una obra infantil tuviera un significado tan importante también para un público mayor. Más aún cuando la familia encontró una manera de entenderse y establecer una conexión entre sí a través de la empatía y la comunicación transparente sobre la enfermedad. El tema de esta obra también habla de otros contextos en los que las familias tratan con niños con enfermedades atípicas. El AZS puede simbolizar diferentes enfermedades y condiciones de salud desconocidas. Cada uno tiene sus propios problemas y experiencias dolorosas, comprensión y amabilidad. De esa manera Drapanda hace que una historia familiar muy específica sea identificable para todos.
Maria Karaś es estudiante de la Universidad de Breslavia. Jacky Lie-An-Joek y Tessa Coenen estudian en la Universidad de Ámsterdam. Este texto fue escrito por estudiantes en el marco de la colaboración entre la Universidad de Ámsterdam y la Universidad de Breslavia y supervisado por Kasia Lech y Justyna Kowal.
La versión completa del artículo “Drapando:” Scratching For A Connection está disponible en The Theatre Times.
