¡Di patata! Nuestras fotos favoritas del Día Mundial de la Fotografía

Hoy es el Día Mundial de la Fotografía, una celebración anual para crear conciencia sobre la importancia de la fotografía.

El día se remonta a 1837, cuando los franceses Louis Daguerre y Joseph Nicéphore Niepce crearon el daguerrotipo, el primer proceso fotográfico disponible al público. Se celebra este día para conmemorar la declaración de patente de la invención por parte del gobierno francés.

Es un día para celebrar a los fotógrafos y su oficio, el proceso de documentar recuerdos, así como para aprender sobre otras personas y culturas a través de la fotografía. Sobre todo, tiene como objetivo mostrar que los amantes de la fotografía de todo el mundo pueden disfrutar de una forma de arte en una plataforma común, lo que les permite abrazar la memoria a través de una lente que puede resaltar o trascender los confines de la realidad.

El equipo de Cultura de Euronews ha seleccionado sus fotografías favoritas y desea compartirlas con usted, precisamente hoy.

‘Nightshot’ – 2008

Por: Olivier Metzger

Mi fotografía favorita es aquella que da la sensación de mirar a través del cálido resplandor de una ventana con las cortinas abiertas en una noche muy oscura. No debería mirar, la vida que hay en el interior es secreta. Pero en ese momento, captas destellos de personas. Tal vez un viejo árbol de Navidad. Un adorno con una oreja rota en forma de gato. Los destellos de rostros en la televisión. Fragmentos fugaces de algo, o de alguien, que se convierten en imágenes congeladas para que tu mente las vaya reconstruyendo y dándoles un significado. Esta fotografía del difunto fotógrafo francés Olivier Metzger captura esto de manera bastante literal.

Como parte de su serie ‘Nightshot’ de 2008, por la que ganó el Premio Especial BMW, una mujer está de pie hablando por teléfono, enmarcada por una gran ventana de luz envuelta en oscuridad. A lo largo de su carrera, Metzger estuvo especialmente fascinado por la noche, jugando con la iluminación y las formas para capturar una esencia cinematográfica del mundo.

Este cuadro en particular me recuerda a un cuadro de Edward Hopper por la forma en que contiene un momento no expresado; esas hundidas comprensiones de soledad y añoranza que se encuentran acunadas por un ambiente artificial. Tiene una cualidad onírica, como si uno entrara sonámbulo en un lugar que sólo le resulta familiar a medias. Hay pequeños detalles en la casa, un cuadro, algunos muebles, pero también da la sensación de vacío y falsedad, como una casa de muñecas flotando en un abismo.

Aunque me inquieta, siempre siento que las partes ocultas de mí se comprenden y se liberan gracias a esas cualidades de la fotografía. La noche puede ser oscura y estar llena de terrores, pero también puede ser el lugar donde encontramos y reorganizamos partes de nosotros mismos, o donde espiamos a través de las ventanas de extraños. Ámbar Bryce

‘Louis Armstrong’ – 1935

Por: Edward Mouriquand

Esta foto me ha acompañado desde que tengo memoria. La tomó mi tío abuelo, que era fotógrafo y lamentablemente murió a finales de sus treinta. Tomó fotografías de muchos músicos en gira y pudo ir detrás del escenario para pasar el rato con ellos. Según mi difunto abuelo, que siempre me decía que le recordaba a su difunto hermano Edward, su hermano era un gran fanático del jazz, por lo que conocer al gran Louis Armstrong fue algo que lo entusiasmó muchísimo.

Según la historia, Satchmo era un hombre encantador, siempre atento a la gente que lo rodeaba y provocando a todos ellos a carcajadas. Sin embargo, al legendario trompetista de Nueva Orleans no le interesaba en absoluto hablar de música o de su oficio. Su principal preocupación era la comida. Edward, al parecer, estaba muy decepcionado de que Armstrong sólo pudiera hablar de lo mucho que le gustaba la cocina francesa (sobre todo las vísceras) y no dejaba de preguntarle a mi tío abuelo dónde comer después del concierto.

La foto pasó a manos de mi abuelo, que la colgó en su zona de estudio en casa. Siempre que lo visitaba, veía su cara radiante y sonriente en la pared, una cara que asociaba con el olor del tabaco Drum (el vicio favorito de mi abuelo), y había algo en la sonrisa deslumbrante de Armstrong y en sus ojos brillantes que siempre me traía alegría. En ese momento no tenía ni idea de quién era el hombre de la foto; era simplemente un rayo de sol en la habitación que me tenía hipnotizado. Más tarde aprendería sobre Armstrong y llegué a amar su música, y sentí envidia de que un miembro de mi familia al que nunca había conocido pudiera conocer a una auténtica leyenda de la música. Y viceversa.

Cuando murió mi abuelo, me regalaron la foto y, sin duda, es una de mis posesiones más preciadas. No solo me recuerda el poder de los recuerdos intergeneracionales, una vida que nunca pude compartir con uno de mis parientes cuya energía, según se dice, igualaba a la mía, sino también cómo los íconos, sin importar su campo artístico, son humanos como el resto de nosotros. Tienen deseos que no son elevados debido a su estatus sublime en la cultura popular; sus deseos pueden ser simples y, sin importar su importancia en la historia o el peso del legado que dejen atrás, todos somos humanos. Con todo y sus defectos. Vale la pena apreciar las pequeñas cosas que damos por sentado, incluso si se trata de un trozo de carne para una comida sabrosa.

Lo he tenido presente y me ha servido incluso cada vez que he entrevistado a algún famoso: no hay que adularlo, tratarlo con el mismo respeto que se le daría a cualquier otra persona… y no hay que olvidarse de tener a mano una recomendación gastronómica por si le apetecen platos franceses contundentes. Pero, sobre todo, esta foto nunca deja de llenarme de felicidad. Ese es el poder de la fotografía. Después de un mal día, si veo a Satchmo sonriéndome con el rabillo del ojo, las cosas no parecen tan malas después de todo. La vida vuelve a ser sabrosa. Qué mundo tan maravilloso, en verdad. David Mouriquand

‘Punto azul pálido’ – 1990

Por: NASA

Una fotografía que adoro absolutamente es el icónico Punto Azul Pálido.

Para darles un poco de contexto, como muchos niños, pasé por todo tipo de etapas formativas: dinosaurios, LEGO, trucos de magia, Michael Jackson… y luego vino mi etapa espacial. Mi habitación estaba cubierta de pósters de Star Wars, tenía una lámpara de lava de la NASA junto a mi cama y pasé muchas noches jugando con un telescopio de juguete barato que nunca funcionaba del todo. Para mi octavo cumpleaños, ¡incluso insistí en una fiesta con temática espacial, con aros de fiesta, patatas fritas de Space Raider y una tarta de astronauta!

En el apogeo de esta fascinación espacial, recuerdo haber visto la imagen del Punto Azul Pálido en un libro de mi biblioteca, y me dejó atónito. La imagen, tomada por la Voyager 1 de la NASA en 1990 desde una asombrosa distancia de 3.700 millones de millas, muestra a la Tierra como nada más que una pequeña mota -menos de un píxel- contra el aterrador pero fascinante vacío del espacio.

La fotografía se hizo gracias al astrónomo Carl Sagan, quien sugirió que la Voyager volviera a orientar su cámara hacia la Tierra cuando saliera del sistema solar. Como Sagan lo expresó maravillosamente: “Miren de nuevo ese punto. Eso es aquí. Ese es nuestro hogar. Esos somos nosotros. En él vivieron todas las personas a las que aman, todas las personas a las que conocen, todas las personas de las que han oído hablar, todos los seres humanos que alguna vez existieron”.

Ahora, a los 8 años, puede que no haya comprendido del todo el peso de esta perspectiva existencial, pero todavía recuerdo que me asombraba lo pequeña que parecía la Tierra en el gran esquema de las cosas. A medida que fui creciendo, empecé a apreciar el significado más profundo que se escondía detrás de la imagen: la hermosa absurdidad de la existencia humana, el regalo surrealista y maravilloso de la vida y, ahora más que nunca, la creciente conciencia de nuestra responsabilidad de apreciar y proteger este pequeño y milagroso punto azul. Teo Farrant

‘Festival pagano de la guerra entre Rusia y Ucrania’ – 2024

Por: Efrem Lukatsky (AP)

Mentiría si dijera que esta foto se quedó conmigo desde que la vi por primera vez en junio y que nunca se fue de mi mente. En realidad, todo lo contrario. En mi trabajo como periodista independiente, tengo que mirar muchas fotografías, algunas bastante más desafiantes que otras; esta sobrecarga de imágenes puede hacer que sea difícil ordenar y recordar las fotos que has visto, incluso si son bastante notables.

Sin embargo, cuando me pidieron que eligiera una imagen para celebrar el Día Mundial de la Fotografía, de repente recordé una escena que me trajo un momento de ligereza, y que parecía retratar también ese momento. El fotógrafo Efrem Lukatsky (para Associated Press) capturó el festival de verano de Ivana Kupala: tan lleno de saltos en llamas, coronas de flores y bailes que sería fácil olvidarse de los bombardeos y los apagones que probablemente se han convertido en una realidad para muchos de los que retozan en ese parque bucólico a una hora al sur de Kiev.

Lo que me encanta de esta imagen es, en muchos sentidos, lo que me encanta de toda la serie. Hay algo en el movimiento que capta, pero en particular en el salto, que transmite una sensación de libertad: un momento de dejarse llevar, de simplemente confiar en que lograrás superar el fuego que arde debajo de ti.

Los participantes dijeron a la AP que esta forma de mantener vivas las tradiciones ucranianas era un acto de desafío contra la destrucción de la cultura local, y creo que este sentimiento se refleja en la imagen, que está llena de energía y, al menos, me parece a mí, como alguien demasiado cobarde como para saltar sobre el fuego, de valentía. Las multitudes detrás de los protagonistas también hablan de temas de comunidad y celebración compartida, que siempre disfruto en las fotografías. Elise Morton