Una entrevista con el director de teatro y director de festivales de teatro Zoran Rakocevic, Kolasin-Podgorica, Montenegro, Europa.
Zoran Rakocevic es director de teatro montenegrino y fundador del Festival Internacional de Teatro KoriFej en Kolašin, Montenegro. Su trabajo abarca teatro clásico y contemporáneo, centrándose en temas sociopolíticos, identidad y expresión artística independiente.
Ivanka Apostolova Baskar: Zoran, ¿qué significa ser director de teatro en el Montenegro actual? ¿Qué desafíos, oportunidades y barreras enfrenta?
Zoran Rakocevic: Ser director de teatro en Montenegro es probablemente similar a serlo en otros países de la región, especialmente aquellos con herencia yugoslava compartida. Sin embargo, existen desafíos específicos exclusivos de Montenegro, que es uno de los países más pequeños de la región. Sólo hay una decena de directores de teatro formados principalmente en la Facultad de Arte Dramático de Cetinje, por lo que puede resultar más fácil acceder a los proyectos. Por otra parte, Montenegro sólo tiene cuatro o cinco teatros profesionales. Los directores suelen colaborar estrechamente con dramaturgos, productores y otros especialistas, y muchos se sienten atraídos por el teatro independiente para producir obras fuera de los marcos institucionales. Desafortunadamente, en nuestro país, estas organizaciones independientes a menudo sólo son reconocidas por la ley de ONG, y el Ministerio de Cultura no siempre las reconoce como importantes. Por lo tanto, los directores deben encontrar formas creativas de financiar proyectos a través de otras instituciones. Estéticamente, dirigir en Montenegro es un desafío, en gran parte porque nuestra sociedad continúa experimentando una especie de trauma arraigado en el período de transición de la década de 1990 y la violenta desintegración de Yugoslavia. Muchas cuestiones sociales, históricas y de identidad siguen sin resolverse, lo que influye tanto en el trabajo como en la perspectiva de un director de teatro.
BIA: Su cuerpo de trabajo incluye Capitán de los sueños, Perversiones de Chicago, El príncipe y el mendigo, Ifigenia, Tre Sorelle/Tres Hermanas. ¿Por qué estas obras? ¿En qué medida la elección depende de usted frente a las políticas institucionales?
ZR: El proceso de selección de un texto depende de la situación. A veces he adaptado o elegido obras yo mismo; otras veces, los teatros proponen textos. Lo que une a todas mis producciones es su reflejo de la realidad sociopolítica de Montenegro. Cada obra responde a las condiciones en las que crecemos y en las que se forman los jóvenes hoy, abordando el distanciamiento de las élites, las presiones patriarcales y las luchas por la libertad. Ya sea Shakespeare o autores montenegrinos contemporáneos, mi objetivo es relacionarme con la sociedad a través de las obras elegidas.
BIA: Como director, ¿qué es lo más importante para usted? ¿Cuál es la clave de tu dirección?
ZR: Todos los elementos de la creación son importantes, pero la conexión crucial es entre género y tema. El género determina cómo la audiencia se involucra a través de la ira, la risa, la conciencia elevada o la motivación para actuar, mientras que el tema debe surgir de la vida cotidiana, ya sea personal o sociopolítica. Cuando el género y el tema se alinean, todo el proceso creativo se vuelve más claro para los actores, diseñadores y todos los demás colaboradores.
BIA: ¿Cuál es su perspectiva sobre el proceso pedagógico del teatro en la Academia Dramática de Montenegro: fortalezas, debilidades y desafíos?
ZR: Montenegro tiene sólo una escuela de teatro, la Facultad de Arte Dramático de Cetinje, parte de la Universidad de Montenegro, fundada en 1994. Sigue el modelo posyugoslavo de pedagogía dramática. Las reformas recientes introdujeron programas multidisciplinarios, en los que los estudiantes se centraban en el teatro o el cine antes de elegir especializaciones como dramaturgia, dirección escénica, dirección cinematográfica o producción en los últimos años. Si bien la formación tradicional basada en Stanislavski es importante, los enfoques contemporáneos que se enseñan ampliamente en Europa y más allá merecen ser incluidos. Queda mucho por hacer para modernizar el plan de estudios y preparar plenamente a los estudiantes para las realidades teatrales actuales.
BIA: Según su experiencia, ¿cuáles son las características y debilidades únicas de los actores institucionales versus los no institucionales?
ZR: Siempre es una cuestión de equilibrio entre técnica e impulsividad artística e intuitiva. Demasiada técnica mata la espontaneidad, mientras que demasiada libertad sin control no conduce a ninguna parte. En Montenegro, la mayoría de los actores aspiran a unirse a conjuntos institucionales, lo que refleja una tendencia social más amplia a buscar empleo estatal. Esto dificulta el desarrollo de una escena independiente fuerte. El verdadero crecimiento se produce cuando los actores no institucionales reclaman espacio fuera de las instituciones, colaborando para afirmar su presencia e independencia artística.
BIA: ¿Qué motiva a los directores a iniciar un festival?
ZR: Dirigir un festival y al mismo tiempo mantener una carrera como director es un desafío. El Festival KoriFej me da una inmensa satisfacción al traer una importante obra artística a mi pequeña ciudad natal. Sin embargo, las autoridades locales a menudo no reconocen la calidad y la importancia de estos esfuerzos. A pesar de estos desafíos, el festival, ahora en su 12ª edición, proporciona realización personal y colectiva a todos los involucrados, incluso si cada año se ponen a prueba la paciencia y la energía.
BIA: ¿Por qué Kolašin y cuáles son las ventajas de estar lejos de la costa del Adriático?
ZR: KoriFej fue creado por un pequeño grupo de Kolašin con el objetivo de producir un trabajo cultural significativo en el norte de Montenegro, la parte menos desarrollada del país en términos de arte contemporáneo. El festival demuestra que incluso las ciudades pequeñas pueden fomentar el teatro contemporáneo. El reciente crecimiento económico y turístico convirtió a Kolašin en un lugar adecuado para un importante evento cultural. El entorno montañoso ofrece a los visitantes y participantes de toda la región y de Europa un entorno natural único, que a menudo conecta las actividades del festival con el paisaje circundante.
BIA: ¿En qué se centra programáticamente el festival y qué desafíos enfrenta?
ZR: En los últimos años, el festival ha abordado cuestiones sociopolíticas en Montenegro y a nivel mundial. La programación ha estado vinculada a guerras, sufrimiento humano, víctimas y desafíos de transición en la región. Las instituciones de los pueblos pequeños a menudo se resisten a estas discusiones, lo que genera censura y malentendidos. Sin embargo, nuestra audiencia, y la de fuera, aprecia y comprende nuestro enfoque temático. Si bien el reconocimiento es limitado a nivel local, el festival ha crecido más allá de lo que podría contener una ciudad de menos de 10.000 habitantes, lo que nos anima a seguir abordando temas y tabúes importantes.
BIA: ¿Qué oportunidades se han abierto a nivel regional e internacional desde KoriFej?
ZR: El festival nos ha permitido acoger artistas y facilitar los intercambios con teatros regionales mientras desarrollamos nuestras propias producciones profesionales. Nuestro trabajo ha sido presentado en numerosos festivales, tanto independientes como institucionales, en ciudades como Belgrado, Skopje, Zagreb, Sarajevo y Pristina. El festival actúa como catalizador, proporcionando una base para la colaboración regional e internacional.
BIA: ¿Estás abierto a coproducciones?
ZR: Sí, hemos tenido varias coproducciones. Nuestro reciente estreno, el bosquefue creado con el Teatro Municipal de Podgorica. Producciones anteriores como Jelena Savoyska Involucraron múltiples centros culturales. Las coproducciones reúnen recursos económicos y creativos que individualmente no serían suficientes, y el festival garantiza que las producciones puedan presentarse localmente. El Ministerio de Cultura también ha reconocido y cofinanciado algunos de nuestros proyectos, lo cual es invaluable.
BIA: ¿Cómo trazas y programas el festival cada año?
ZR: Elegimos programas en función de la relevancia temática, nunca con fines de lucro comercial. Los precios de las entradas son simbólicos y gran parte del programa es gratuito para fomentar el compromiso con el arte contemporáneo. Los temas surgen de la observación continua de la sociedad. Por ejemplo, cuando una de nuestras producciones fue censurada por una autoridad local, dedicamos el festival a proyectos prohibidos en la región, destacando cuestiones que desafían las normas locales.
BIA: ¿Quién obstaculiza el drama montenegrino contemporáneo?
ZR: Montenegro no ha desarrollado plenamente su identidad dramática nacional. Como sociedad pequeña, dependemos de centros regionales más grandes como Croacia, Serbia y Bosnia y Herzegovina. La falta de apoyo institucional y de infraestructura cultural impide que el drama montenegrino contemporáneo se imponga de forma independiente.
BIA: ¿Quiénes son los principales artistas del teatro contemporáneo en Montenegro?
ZR: No quiero mencionar nombres específicos. Animo a que se preste atención a la escena independiente de Montenegro, que merece mucho reconocimiento en todas las disciplinas artísticas. El teatro independiente, en particular, está ávido de atención y apoyo, y lo mismo se aplica a otras formas de arte.
BIA: ¿Qué temas dominan los textos dramáticos montenegrinos contemporáneos?
ZR: Los dramaturgos suelen explorar cuestiones familiares y de identidad, incluida la libertad personal, la libertad sexual y las opciones disponibles para los jóvenes. Muchas obras abordan la injusticia sistémica más que las malas acciones individuales, y una parte importante aborda cuestiones nacionales y de identidad. Estos temas reflejan cuestiones sociales actuales y la búsqueda de autocomprensión en Montenegro.
BIA: ¿Cuál es su relación con Macedonia y el teatro macedonio?
ZR: Tengo vínculos personales a través de la familia de mi abuelo en Skopje. Profesionalmente, lo he visitado muchas veces para trabajar en teatro y entiendo los desafíos socioculturales de Macedonia, que son similares a los de Montenegro. Allí he conocido a muchos artistas jóvenes con talento que todavía carecen de oportunidades. Macedonia, en mi opinión, es una especie de oasis en la región, que mantiene la estabilidad y evita una corrupción importante. Premios como el reconocimiento del Festival Actor de Europa por Jelena Savoyska proporcionar validación personal pero no crear automáticamente nuevas oportunidades para la producción; cada nueva puesta en escena requiere todavía un esfuerzo persistente.
BIA: Muchas gracias, querido Zoran Rakocevic.
Podgorica/Kolašin/Skopje, 2026
Esta publicación fue escrita por Ivanka Apostolova Baskar.
Los puntos de vista expresados aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestros puntos de vista y opiniones.
La versión completa del artículo De Shakespeare a los autores montenegrinos contemporáneos, mi objetivo es conectarme con la sociedad a través de las obras que elijo está disponible en The Theatre Times.
