¡Feliz Día Mundial de la Rata!
Los roedores de cola larga generalmente tienen una mala reputación, ya que la mayoría de la gente los ve como alimañas inmundas, y los ratones obtienen toda la buena prensa.
Solo piense en todas las expresiones e insultos comúnmente con la palabra ‘rata’, y se dará cuenta de que las bucetas generalmente están vinculadas con la delincuencia, la miseria, la enfermedad, la traición y la muerte.
Pero más allá de las antiguas asociaciones con la enfermedad y la propagación de la peste bubónica que devastó a Europa, que omite el hecho de que estos animales sociales son realmente más limpios de lo que se piensa, las ratas se ven en muchas culturas como símbolos de prosperidad y sabiduría. Pueden ser el Pied Piper de la némesis de Hamelin, pero como animal de tótem, son un emblema poderoso. Además, en la interpretación de los sueños, ver ratas en tu sueño es un buen presagio.
Se merecen más respeto, así que hoy de todos los días, aquí está la cuenta regresiva de la cultura de Euronews a las mejores ratas en la pantalla grande. A veces se pueden usar como taquigrafía visual para la villanía, pero estos cinco roedores cinematográficos son mal entendidos, heroicos o simplemente se muestran.
La mención especial va al cameo en la nariz de esa rata en Martin Scorsese’s El difuntoasí como el pobre grupo veneciano en Indiana Jones y la última cruzada quienes tienen miedo sin sentido por las travesuras ardientes de nuestro héroe que usa Fedora en las catacumbas de la biblioteca. Imagínese si algún aventurero arrogante llegara a donde vivías y prendiste fuego al lugar. Que grosero.
5) Nick y Fetcher
Visto en: ‘Chicken Run’ (2000) y ‘Chicken Run: Dawn of the Nugget’ (2023)
El original Corrido de pollo por Peter Lord y Nick Park es una parodia clásica de El gran escapey presenta dos roedores que roban el espectáculo.
Sí, como su nombre lo indica, una película sobre un grupo de pollos antropomórficos que intentan escapar de su destino de convertirse en llenado de pasteles tiene aves de corral como las estrellas del espectáculo. Sin embargo, Nick (con la voz de Timothy Spall en la película original y el comediante Romesh Ranganathan en Amanecer de la pepita) y Fetcher (Phil Daniels en el primero y Daniel Mays en la secuela) son dos compadres que ayudan a la trama encerrada de Ginger con su atrevida trama de escape.
De acuerdo, el dúo Pinky y el eco del cerebro no son la mayor ayuda, ya que Nick comenta cínicamente y Fletcher … bueno, Fetcher no es la bombilla más brillante del paquete. Sin embargo, son aliados, tienen algunas de las mejores líneas (“en el improbable caso de una emergencia, ponga la cabeza entre las rodillas y …” “¡Besa a tu vago!”), Y comparte discusiones filosóficas sobre lo que viene primero: el pollo o el huevo.
Apenas las reflexiones de una especie sucia ahora, ¿verdad?
4) astilla
Visto en: La serie Teenage Mutant Ninja Turtles – de ‘Teenage Mutant Ninja Turtles’ (1990) hasta ‘Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem’ (2023)
Splinter, el mentor de rata mutante de las cuatro tortugas que luchan contra el crimen, puede vivir en las alcantarillas, pero es un símbolo de sabiduría en la serie Teenage Mutant Ninja Turtles.
Sin contar las numerosas series de televisión y videojuegos, la figura del maestro / sensei / adoptivo ha aparecido en siete largometrajes, tanto en vivo como animado, y generalmente representa la calma en la tormenta. De hecho, generalmente es retratado como un sabio estoico que nunca levanta la voz, incluso cuando se agrava por los cuatro reptiles mutantes.
Más que eso, le da a las ratas en pantalla un buen nombre al encarnar los principios de devoción, amor familiar y la admiración por los jabones de televisión y los pops de hielo.
En la película más reciente, el año pasado elogió críticamente Tortugas Ninja Mutante adolescentes: caos mutanteel personaje es expresado por nada menos que la leyenda de las artes marciales Jackie Chan. Esta iteración del personaje fue lo más destacado, y aumentó los rasgos de figura paterna más que las versiones anteriores.
Entonces, otro caso de ratas es una fuerza para el bien, a diferencia del símbolo criminal o enfermo con el que las ratas generalmente se ensillan. Hablando de eso …
3) Profesor Ratigan
Visto en: ‘The Great Mouse Detective’ (1986)
Sí, las ratas a menudo son retratadas en la pantalla como villanos … pero qué villanos son.
El profesor Ratigan en una de las mejores películas de Disney de la historia es un antagonista criminalmente subestimado en este set victoriano en Londres reelaborando a Sherlock Holmes. La figura titular de Holmes es un ratón, reforzando así su linda supremacía en la psique colectiva; Pero como todos saben, los villanos se divierten más.
Darth Vader (menos el bit ardiente), Hannibal Lecter, Michael Meyers, Voldemort, The Joker, Anton Chigur, todos viven sus mejores vidas. Y el profesor Ratigan no es una excepción.
El (aburrido) héroe Basilio y su cirujano retirado del ejército Acólito David Q. Dawson tienen que enfrentarse a la mente maestra criminal elegante que ha secuestrado a un imbécil para crear una réplica de robot de reloj de la reina de los ratones, para que Ratigan pueda usurpar su lugar como “supremo de todos los mousedom”.
Cómo esto no ganó a los Oscar, nunca lo sabremos.
Ratigan supera a su homólogo humano Moriarty en todos los departamento, tiene un bate pegleged como un compañero y un práctico plan de escape en forma de dirigible.
En serio, Academy, ¿cómo podrías dejar que esta obra maestra no obtenga un bolsillo dorado?
Ok, no termina bien para Ratigan, pero caerse Big Ben no es un mal camino a seguir. Ciertamente es dramático. Su fallecimiento de Buster Keaton también se hace eco de la del Joker de Jack Nicholson, lo que demuestra que el profesor Ratigan permanece en la misma liga tortuosa y diabólica que el príncipe del crimen de payaso.
Descansa en el poder, tu elegante autor intelectual de ratas.
2) rata
Visto en: ‘Fantástico Mr Fox’ (2009)
El antagonista secundario en la mejor película de Wes Anderson fue una rata llamada rata.
Uno de los jugadores más memorables en esta hermosa adaptación de Roald Dahl, Rat fue expresada por la única Willem Dafoe, quien recientemente protagonizó Robert Eggers ‘ Venderque presenta 2,000 ratas reales.
RAT sirve como guardia de seguridad para la bodega de sidra de manzana, y se revela como un roedor al que le gusta beber sidra en soledad.
Todos hemos estado allí, amigo.
Sí, la rata es una figura maliciosa, con ojos rojos y cicatrices para demostrarlo, y no eleva exactamente la reputación de la rata, especialmente cuando secuestra al hijo de Fox, Ash. Sin embargo, tiene movimientos, suena como Willem Dafoe (siempre una ventaja), su nombre regresa a Cat In In Desayuno en Tiffany’sy al final, es solo una criatura solitaria que solo quiere que lo dejen solo para disfrutar de la bebida ocasional …
¿Alguien se detuvo para preguntar por qué Billy No Mates necesita beber? ¿Tiene un trauma con el que lidiar? ¿Un pasado oscuro para olvidar?
Este es el problema con el público moderno: estamos tan rápidos para etiquetar sin duda y nunca nos tomamos el tiempo para considerar las circunstancias. El monstruo de Frankenstein nunca fue un tipo malo, solo víctima de un malentendido. Freddy Krueger persigue a las personas en sus sueños, pero probablemente olvidó perseguir la suya. Y no nos hagas comenzar con Maléfica, que no fue invitado al evento social del año, y fue insultada cuando se presentó. ¡No es de extrañar que ella se rompiera!
La rata merece justicia. Ciertamente no merecía ser electrocutado durante una pelea con un zorro de conocimiento.
1) Remy
Visto en: ‘Ratatouille’ (2007)
¿Hubo alguna duda sobre cuál sería la mejor elección?
Habrá muchos cinefiles exigentes para argumentar eruditamente que Pared y De adentro hacia afuera son las marcas de agua de Pixar. Buenos intentos, pero la corona, o el sombrero de chef, pertenece al pequeño chef.
Tienes que entregarlo a Pixar en este caso, como el lanzamiento del ascensor de un roedor de campo que corre por una cocina y restaurando un restaurante parisino a su antigua gloria al ayudar a un aspirante a cocinero de chefs del último plato de vegetales provenzales franceses es … extraño. Pero Brad Bird y su equipo transformaron esta idea caprichosa en una celebración maravillosamente animada sobre seguir su pasión, recordándole que la excelencia creativa puede provenir de cualquiera. Más que eso, él y sus animadores entregaron una tesis bellamente surrealista sobre la naturaleza de las críticas y una potente meditación sobre el desarrollo de la gastronomía, que ha olvidado sus raíces a favor de la inaccesibilidad, los prejuicios y el esnobismo.
Solo una rata podría haber aclarado las cosas.
Particularmente impresionante es la forma en que la película hace que la destreza culinaria sea alegremente cinematográfica, con bondad y representaciones visuales de sabores y olores. Estos elementos aseguran que Ratatouille permanece, 17 años después, un clásico atemporal que funciona como un viaje colorido para los niños y una meditación proustiana para los espectadores mayores sobre cómo perdemos de vista lo que nos mueve debido a los pesimismos de la vida adulta.
Y simplemente no se puede negar que esta obra maestra cinematográfica y su pequeño héroe peludo han hecho más para mejorar la reputación de los roedores en el cine que cualquier otra criatura en pantalla antes que él.
Entonces, ya sea que esté poniéndose al día con esta gloria ganadora del Oscar o revisándola por millonésima vez (y apreciando todos esos pequeños detalles como la máquina de escribir en forma de cráneo de Anton Ego, o cómo lleva nuestro joven Chef Protagonista Increíbles calzoncillos), Ratatouille es un deleite sensorial y emocional que es francamente delicioso. Todo gracias a una rata.
