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El Kunstenfestivaldesarts de Bruselas (KFDA), que se inaugurará este viernes, presentará este año más de 170 espectáculos de artes escénicas con un presupuesto de producción artística de sólo 1 millón de euros, casi una paradoja en el clima actual de financiación de las artes.
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El festival, que atrae a unos 30.000 visitantes al año, tradicionalmente da inicio a la temporada europea de artes escénicas antes de Aviñón en julio en el sur de Francia y del festival internacional de Edimburgo en agosto. Pero el sector ha enfrentado recortes presupuestarios sostenidos en toda Europa durante varios años.
“Es un presupuesto bastante grande y al mismo tiempo extremadamente limitado en comparación con otros festivales en Europa, como Aviñón u otros”, dijo a Euronews Culture el codirector Daniel Blanga Gubbay. “Pero nos permite apoyar la producción de artistas para espectáculos que se estrenan durante nuestro festival”.
El modelo se basa en mantener bajos los costos de los espacios en Bruselas (muchos espacios se proporcionan de forma gratuita) y en coproducciones y asociaciones para financiar las obras de los artistas.
Una tregua entre las comunidades flamenca y valona
El cartel de este año cuenta con nombres importantes como el intérprete italiano Romeo Castellucci, el coreógrafo francés Boris Charmatz y la directora española Angélica Liddell.
También hay artistas que se presentan en Europa por primera vez, entre ellos el coreógrafo tailandés Thanapol Virulhakul y los coreógrafos indonesios Leu Wijee y Mio Ishida.
Para montar sus producciones, el festival se asocia con instituciones internacionales como el Festival d’Automne de Francia, la Sharjah Art Foundation en los Emiratos Árabes Unidos y el Taipei Performing Arts Center (TPAC) en Taiwán.
A lo largo de los años, la KFDA ha presentado constantemente a artistas de todo el mundo. Esa diversidad refleja la doble identidad del festival, financiado conjuntamente por las comunidades flamenca y valona de Bélgica. Enfrentadas durante mucho tiempo, las regiones de habla francesa y holandesa dejaron de lado sus diferencias para una tregua de tres semanas durante el festival.
“Este año tendremos teatro en farsi, español, tailandés… Siempre ha sido nuestra intención mantener esta polifonía lingüística en el escenario. Y cada producción está subtitulada simultáneamente en francés, holandés e inglés. Es un trabajo enorme”, dijo Blanga Gubbay.
Ahora en su 31.º año, el festival fue fundado por el director flamenco Frie Leysen, quien impulsó un evento internacional que cerrara la división lingüística de Bélgica.
“Solía decir que los artistas son como antenas que nos ayudan a comprender lo que está sucediendo en el mundo”, añadió Blanga Gubbay.
La edición de este año también refleja las tensiones globales. En Prisioneros del amor: hasta el sol de la libertadBasel Abbas y Ruanne Abou-Rahme entrelazan poemas y canciones de prisioneros palestinos, poniendo a prueba los límites de las estructuras represivas israelíes. Mientras tanto, Ali Asghar Dashti y Nasim Ahmadpour presentes Noli Me Tangeredonde la ausencia de un actor iraní encarcelado se convierte en una sorprendente presencia escénica, lo que plantea interrogantes sobre el teatro como espacio de emancipación.
Según Blanga Gubbay, la producción más “ambiciosa” del festival es Una flor del olvido de Apichatpong Weerasethakul, que se estrena el viernes. El director tailandés, ganador de la Palma de Oro en Cannes en 2010, presenta la obra en la Capilla Brigittines, en el centro de Bruselas.
“Un gran velo blanco flota en el aire de la Capilla Brigittines, como si lo llevara un soplo constante”, dice el programa del festival. A lo largo de la tela, las imágenes proyectadas aparecen y se desvanecen con los pliegues y las sombras, como sueños fugaces”.
