El trío de hip-hop experimental está de regreso con un nuevo álbum conceptual que impulsa al oyente a un club cibernético. Es un rave distópico ambicioso y ocasionalmente emocionante que puede ser demasiado desordenado para su propio bien.
En el video para el nuevo sencillo ‘Change the Channel’, un oficial militar armado entra en una casa y ve a un hombre encorvado en su sofá, con un collar de aspecto incómodo que parece tenerlo encadenado.
“Desconectado el usuario … Desconectado del usuario” repite una voz robótica que emana del teléfono del hombre, que se encuentra en la mesa frente a él.
El soldado sabe exactamente qué hacer. Vuelve a conectar al usuario, utilizando un cable USB rojo que se desliza en el collar del hombre. El hombre caído ahora puede reanudar las doomsconas de sus dispositivos.
En cuanto a las metáforas, no es particularmente profunda, pero es útil para abarcar el tono de recorte. El último álbum ‘Dead Channel Sky’.
Ves, el Trío de hip-hop experimental con sede en Los Ángelescompuesto por el rapero Daveed Diggs y los productores William Hutson y Jonathan Snipes, se han hecho un nombre no solo por romper las convenciones del hip-hop creando paisajes sonoros transportados y frecuentemente abrasivos poblados con rappando verboso, sino como aficionados interesantes de un buen concepto.
Y cuando se trata de conceptos, Esta es una banda que se compromete.
Se flexionaron en su segundo álbum, ‘Splendor & Misery’ de 2016, un álbum conceptual de ciencia ficción / afrofuturista que fue escrito desde la perspectiva de una inteligencia artificial dentro de un barco de carga poblado por un humano. Luego llegó el díptico de terror 2019-2020 ‘Existía una adicción a la sangre’ y las ‘visiones de cuerpos que se estaban quemando’, su malla más exitosa de concepto y música. Ambos álbumes funcionaron como una oda de mal humor para el género cinematográfico, mostrando el recorte. en su forma más melódica y frenética inventiva.
Para su próximo experimento narrativo, se han alejado del horror y se han convertido en un mundo cibernético que se inspira en gran medida en el texto seminal de 1984 de William Gibson “Neuromancer”. En él, los ritmos industriales se encuentran con el techno ácido, mientras que los sonidos electro de los 90 se reutilizan para crear un rave futurista distópico.
Eso puede sonar como una explosión, y por un tiempo, lo es. Las pistas destacadas como ‘Dominator’ y ‘Cambiar el canal’ recuerdan a los gustos de Orbital y el Prodigy, mientras ‘Sigue empujando’ y ‘MirrorShades Pt.2’ obtienen el equilibrio entre comprometerse con la presunción cibernética y simplemente divertirse con él.
Frustrantemente, los ominosos paisajes sonoros que se llenan con chile de módem de acceso telefónico y algunos lirismo en la nariz envejecen muy rápido.
El tema del tecnología necesita su campo léxico, otorgado, pero la mencionada mención de implantes, cámaras de vigilancia y amenazas sintéticas bordean la extralimitación conceptual. Y aunque la entrega de fuego rápido de Diggs siempre es un placer escuchar, especialmente cuando es a los sonidos de la casa adrenalizada de los 90, se tiene la impresión de que ‘Dead Channel Sky’ podría haber sido más gratificante con menos líneas como “‘La ingestión era una opción”, “nueva piel fresca para el avatar” y “virus – matar esa mierda, matar esa mierda”.
Estos no son tan infantiles como la Pasa la letra de la letra de la teoría inspirada en la teoría de la conspiración después de la segunda ley “. Pero mientras recorta. Deje las múltiples adolescentes de alguien que acaba de descubrir a Orwell por primera vez a Matt Bellamy & Co., todavía hay algo una sobrecarga sincera aquí.
A diferencia del mucho más consistente ‘existió una adicción a la sangre’ y ‘Visiones de cuerpos quemados’, el quinto álbum de estudio de la banda es mucho más disperso. No es que el concepto se aleje del recorte.; más bien que su creatividad necesitaba más ensayos para no convertirse en un desorden insistente.
Tal vez ese es el punto, el mejor compromiso con un tema principal: ‘Dead Channel Sky’ necesitaba reflejar sonoramente la opresiva pesadilla digital de los tiempos modernos. A este respecto, el recorte del collage conscientemente caótico funciona.
Sin embargo, tenga en cuenta: a menos que su noche ideal se dirige a un club techno experimental con sede en Berlín que simultáneamente proyecta clips de Fantasma en el caparazón, Hackers, Días extraños y Matriz En las paredes, mientras que el MC le recuerda que el colapso social está cerca y que la corrupción política se ha graduado al control mental sancionado por el estado, este asalto sensorial puede demostrar, como esta oración, más agotador que cautivador.
‘Dead Channel Sky’ ya está fuera.
