¿Qué tan dedicado tienes que ser para acumular una colección de arte sin igual? “Creo que tanto la obsesión crece, pero te vuelves más selectivo a medida que continúan. Y también aprendes todo el tiempo, eso es lo que me gusta del arte. El conocimiento es infinito”, dice el magnate de los medios suizos y el magnate tecnológico Michael Ringier, que ha recopilado más de 5000 obras en los últimos 30 años.
Ingrese a la Fundación Langen, el espacio diseñado por Tadao Ando ubicado en el Distrito Cultural Verde Neuss en las afueras de Dusseldorf, y verá una porción de la pasión de la vida de Ringier.
Un asombroso 500 obras que abarcan bocetos para grandes aceites y obras fotográficas de artistas como Urs Fischer, Richard Prince, John Baldessari y Albert Oehlen forman la colección Ringier, que se exhibe, a esta escala, por primera vez.
Titulado Dibujo, pintura, escultura, fotografía, película, video, sonido, la exposición explora los límites de los medios artísticos y hace preguntas sobre la verdad, la realidad y la naturaleza de la percepción misma, todos los temas que han fascinado a Ringier durante mucho tiempo.
El empresario que comenzó su carrera como periodista antes de moverse a través de las filas del negocio familiar, ha aprendido en el viaje con la curiosidad de ser la fuerza impulsora. El hombre de 76 años atrapó el error hace muchas décadas cuando él y su difunta esposa comenzaron a recolectar obras constructivistas rusas.
A medida que su fascinación y fondos crecieron, también lo hizo la colección que se especializa en el trabajo desde la década de 1960 hasta la actualidad. Con ese fin, ha trabajado con el curador, Beatrix Ruf durante más de 20 años construyendo pieza por pieza y paso a paso. “Eso es equivalente a 20 años estudiando la historia del arte”, dice sobre su educación. En particular, se sumerge en las carteras de la construcción de un artista de Oeuvre a partir de las primeras obras de carrera y en adelante.
Para el programa de la Fundación Langen, RUF se asoció con el artista estadounidense, Wade Guyton (hay varias de sus obras de inyección de tinta en la colección) para maestrar la curación.
Fue una gran edición: la colección completa de Ringier se colgó en sus hogares, a través de la sede de Ringier Corporation (donde se desempeña como presidente de la Junta Directiva) y está prestado entre instituciones y museos globales.
La gran mayoría, sin embargo, se encuentra en instalaciones de almacenamiento de alta tecnología. “Creo que cada vez que compras una obra de arte, tienes la responsabilidad de esa obra y hacia el artista como guardián de ese trabajo. Por lo tanto, tratamos de mostrar lo más posible. Pero la mayoría de las piezas están almacenadas”, dice Ringier del problema del ‘espacio’ que afecta a los coleccionistas más serios.
Pero en este momento, está muy orgulloso de las más de 500 obras en los elegantes bordes de la Fundación Langen. La curación RUF/Guyton también lo ha hecho mirar las obras familiares bajo una nueva luz. “La ubicación marca la diferencia. Miras la pieza de manera diferente si está en el hall de entrada principal o en el inodoro. Así es como funcionan los seres humanos”, dice Ringier.
La exhibición no es jerárquica o preciosa y los visitantes se quedan para pasear por el ocio creando su propio recorrido personal. “Queríamos crear un espectáculo en la tradición de Wunderkammer. Antes de las pinturas al óleo del siglo XX, las reliquias, las cerámicas, los objetos fueron tratados como iguales y también queríamos que las obras estuvieran en diálogo entre sí”, explica Ruff.
La exposición se mueve a través de obras en papel (Sarah Lucas con Rodney Graham y Jim Shaw; George Condo con Seth Price en la mezcla) flanqueados por las inquietantes obras fotográficas en blanco y negro de Lee Friedlander y cambia a obras a mayor escala de Thomas Ruff, Alighiero Boetti, Cindy Sherman y Richard Prince.
A pequeña escala se juega con objetos gigantes con 2D, a través de una vertiginosa variedad de técnicas y expresiones que abordan las nociones de sexualidad, identidad, autenticidad, desplazamiento y ‘valor’ en un rompecabezas gigantesco.
Los espacios de la galería subterráneo están colgados de una recompensa. Wolfgang Tillmans se siente a Albert Oehlen a Paul Thek, Georg Herold sobre Karen Kilimnik, Urs Fischer y Andrea Gursky en medios que van desde resúmenes monumentales hasta collage posmodernos.
La galería final ve un derroche de esculturas y objetos con más de 36 obras de Studiofilmclub de Peter Doig colgada como un friso. El nivel del piso encuentra las sillas apropiadas de Mies van der Rohe de Guyton (de la sede de Enron), junto con los artefactos de goma negro de Fischli Weiss, las esculturas de la multa de cigarrillos de Sarah Lucas y las cerámicas de Rosemarie Trockel.
Los artistas son en general occidentales y contemporáneos. Ringier dice que es absolutamente curioso sobre la generación más joven a nivel mundial, pero no es su especialidad.
“Creo que la próxima generación tiene una percepción diferente. Miran las cosas de manera diferente y depende de ellos desarrollar sus ideas, decidir cuál es el valor, decidir qué es bueno”, dice Ringier y señala que el mercado del arte puede ser muy brutal. Sin embargo, el tiempo es la gran prueba. “El tiempo es absolutamente esencial para el arte porque aquí hay obras de décadas y se ven frescas: responden preguntas muy reales o hacen preguntas y eso es un gran arte”, concluye.
Quizás la recolección está en el ADN de Ringier. “Mis padres recolectaron muebles del siglo XVIII y mi madre tenía una colección muy importante de cerámica china, mientras que los padres de mi esposa recolectaron arte contemporáneo. Ambos venimos de hogares rodeados de cosas hermosas”, dice mientras señalaba que ninguno de sus hermanos comparten su pasión. “Si alguien me lo hubiera dicho hace 30 años, vas a tener 5,000 obras de arte: ¡loco! Ese nunca fue el plan”, se ríe.
Dibujo, pintura, escultura, fotografía, película, video, sonido, colección Ringier 1995-2025 está en marcha hasta el 13 de octubre.
