Los quinientos años de historia de la Commedia dell’Arte italiana están perfectamente condensados en Mascaradaun espectáculo verdaderamente entretenido, que ofrece una muestra de Italia, del pasado y del presente. Los tres miembros del elenco de la célebre Fraternal Compagnia de Bolonia se han embarcado en una gira mundial que incluye algunos países europeos y China, con una estadía de un mes en el Fringe de Edimburgo, donde actuarán en la sala C Aquila. ¿Qué es lo que hace que la Commedia dell’Arte siga viva?, me pregunto al salir del espectáculo. Puedes encontrar una de las respuestas en el momento en que te sientas en el auditorio y observas las expresivas máscaras de la Commedia alineadas en perchas a ambos lados del escenario. Las máscaras han acompañado el desarrollo del teatro occidental desde el principio, y todavía hoy tienen el poder de elevar una obra por encima del realismo hacia los reinos de lo mágico y lo universal. Reflexiono sobre la codicia y la lujuria encarnadas en la máscara de Pantaloon, que me mira fijamente, o la máscara oscura de un Arlequín oprimido y siempre hambriento. Me parecen tan actuales hoy como lo fueron en 1575, cuando una compañía de la Commedia dell’Arte, dirigida por Drusiano Martinelli, visitó la corte de la reina Isabel. Probablemente, entre sus miembros se encontraba Tristano Martinelli, de diecinueve años, el asombroso actor y empresario de Mantua, que inventó la máscara de arlequín.
Estamos en el Fringe de Edimburgo, donde cada franja horaria dura unos 55 minutos, por lo que el tiempo es esencial, y un presentador (Gabriel Bird) está incitando a sus compañeros de reparto, Pizza (Luca Comastri) y Pasta (Tania Passarini), a que se pongan en marcha. Tienen que mantener contentos a los espectadores y repasar los quinientos años de historia de la Commedia dell’Arte en menos de una hora. Además, están solos, les informa el presentador, haciendo una alusión típica de la Commedia a los problemas contemporáneos. El resto de la compañía ha tenido que regresar a Italia, debido al Brexit, que ha restringido severamente la inmigración. Pizza y Pasta protestan, pero luego ceden, y su animada e ingeniosa charla continúa durante todo el espectáculo. La primera escena comienza con Pizza y Pasta en el papel de actores itinerantes desaliñados en el siglo XV, luchando por sobrevivir y atormentados por pulgas traidoras, a las que maldicen con el hilarante canto “pulci traditori” (“pulgas traidoras”). Gracias a su magistral físico, empatizamos con su tormento y dolor, tomándonos muy en cuenta su tenaz determinación de seguir adelante. En otra escena, el trío nos lleva a Venecia, donde conocemos al rico Pantaloon, que se enfrenta a la Muerte; este último se pone una siniestra máscara negra. El presentador invita al público a evocar la escena en Venecia, haciendo el sonido de las olas, imitando una animada multitud veneciana, así como una bandada de pájaros. Pantaloon, que ha pasado su vida obsesionado con el dinero y la riqueza, agarra desesperadamente un fajo de monedas, suplicando a la Muerte que le dé unos días más. La Muerte, en cambio, disfruta jugando con Pantaloon, tirando de su bolsa de dinero, llamando repetidamente a su puerta y manteniéndolo adivinando si terminará en el infierno o en el cielo, creando así una escena tragicómica que apunta a la verdad universal de que todos debemos morir, ricos y pobres por igual. En cambio, la escena, en la que aparece el Capitán, otra famosa máscara de la Commedia, alude a la guerra, la masculinidad y el machismo. En el escenario, dos Capitanes (Capitani), cada uno flexionando sus músculos y blandiendo una espada improvisada, se esfuerzan por convencer a su oponente y a nosotros, el público, de que él es el mejor, el más fuerte, el más heroico. Entonces aparece Isabella Andreini, la célebre “reina” de la Commedia dell’Arte, y pronto desinfla los egos exagerados de estos pomposos militares. Las mujeres, nos recuerda Isabella, tenían un poder considerable en las compañías de la Commedia, como intérpretes pero también como representantes. Y una última palabra sobre el Doctor (Dottore), un personaje descomunal que da al público una divertida lección sobre cómo hacer y cocinar pasta. Mientras nos guía a través de las distintas etapas, nuestro hombre revela su pasión por la gallina que cada día pone huevos frescos que salen de su pecho y caen directamente en su mano enharinada. También está Hugo, la simpática vaca, condenada a muerte para proporcionarle su sabroso relleno de pasta de carne. El plato final son, por supuesto, los deliciosos tortellini, típicos de Bolonia, de donde es oriundo el Doctor. El espectáculo, escrito y dirigido por Massimo Macchiavelli y Luca Comastri, está en inglés con algo de italiano y dialecto boloñés. Sin embargo, no te preocupes, incluso si no sabes italiano o boloñés, los efectos visuales y físicos de esta compañía de comedia de primera clase se asegurarán de que salgas sintiéndote como si los supieras.
Esta publicación fue escrita por Margarita rosa.
Las opiniones expresadas aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestros puntos de vista y opiniones.
La versión completa del artículo De Bolonia a Edimburgo sin escalas está disponible en The Theatre Times.
