Creador de un universo cinematográfico extraño y único, el célebre director canadiense estuvo en Lisboa para presentar su última película, ‘The Shrouds’, que ganó el Gran Premio del Jurado en la 18ª edición de LEFFEST.
Los sudarios es una película nacida del dolor. En 2017, el cáncer se llevó a Carolyn, la mujer con la que David Cronenberg estaba casado desde 1979.
Tras el duelo, el cineasta ya había dirigido Crímenes del futuroque supuso una vuelta al body horror al más puro estilo “cronenbergiano”. Sin embargo, para Los sudariosdecidió sumergirse en su dolor y hacer una película sobre la pérdida, no sin un toque de humor negro.
Presentado en LEFFEST (Festival de Cine de Lisboa) después de haber estado ya en cannes y Toronto, Cronenberg abandona el festival fundado por su amigo Paulo Branco con el Premio Especial del Jurado.
Cronenberg habló con un pequeño grupo de periodistas, entre ellos Euronews Culture, compartiendo el dolor que lo motivó y sobre una carrera de más de 50 años que ha creado todo un universo de extrañeza y que ahora está siendo retomada por una nueva generación de cineastas como como Julia Ducorneau*(Titanio) o Coralie Fargeat(La sustancia*).
Euronews Cultura: ¿Cómo surgió la idea de Los sudarios ¿ocurrir?
David Cronenberg: Probablemente sea de conocimiento general que la mujer que fue mi esposa durante 43 años murió en 2017. Éramos muy unidos, criamos a tres hijos juntos. Durante dos años la cuidé porque estaba muy enferma y durante ese tiempo no hice ninguna película. Cuando todo terminó, pensé que tal vez no haría más películas.
Con el tiempo, terminé convenciéndome de hacer Crímenes del futuroa partir de un guión que había escrito 20 años antes, y terminé dándome cuenta de que todavía estaba interesado en hacer películas. Pensé que el siguiente tema obvio para mí sería mi pérdida, la pérdida de mi esposa, pero no quería hacer una película simplemente sentimental sobre el duelo. Hay muchas de esas… Así que quería hacer mi versión de una película de luto, lo que significa que tendría que ser a la vez divertida y triste. No quería hacer una autobiografía.
Inicialmente pensé en el proyecto como una serie de seis u ocho horas. Encontré a alguien que financió dos episodios, pero decidieron abandonar el proyecto. Como todavía creía en ello, decidí convertir esos dos episodios en una película.
¿Qué opinas de la recepción de la película ahora que se estrenó en Cannes y en varios otros festivales este año?
Sentí que no provocó suficientes risas en Cannes. Esto se debe a que el público del Festival de Cine de Cannes es un público muy inusual. Es muy especial, no es como un público normal. Allí hay distribuidores, hay gente normal que vive en la ciudad, hay muchos actores, directores y productores del mundo del cine.
En Cannes también hay dos subtítulos: francés e inglés. Creo que el humor se perdió un poco en todo esto. Pero cuando proyectamos la película en Toronto (es una película de Toronto, mi ciudad natal), la gente se rió mucho. Se rieron de cosas de las que no puedes entender por qué se rieron, porque son tan de Toronto, muy específicas de Toronto. Entonces fue realmente la mejor reacción. En Nueva York también hubo buenas risas.
Otra cosa de Cannes es que son muy respetuosos. Es todo muy glamuroso, la gente lleva esmoquin y tiene miedo de reírse. Quizás piensen que están siendo irrespetuosos si se ríen. Sin humor no vale la pena vivir la vida. Por eso, cuando escribo mis personajes, inmediatamente empiezan a hacer bromas, lo quiera o no.
Chocar (1996), por ejemplo, resulta muy divertido, de un modo especial. En ese sentido, es diferente del libro de JG Ballard, que es muy serio. La película es una combinación de nuestras dos sensibilidades.
¿Estás de acuerdo con los críticos cuando dicen que se trata de un regreso al horror corporal?
No, no estoy de acuerdo con eso en absoluto. Sinceramente, no sé qué es el horror corporal. La gente dice que soy el padrino del género, pero no tengo idea de qué es. No es un término que haya usado nunca.
Creo que es una película muy realista. Es, en el mejor de los casos, horror médico. Si estás dentro de una máquina de tratamiento médico, es bastante horrible. Para mí, eso es realismo. No es horror corporal, es sólo realismo. Para mí es una película muy realista. Obviamente Crímenes del futuro No lo era, pero esta película es muy realista.
Dices que es una película realista, pero también es una película espiritual, porque no sabemos qué hay más allá de la muerte…
Oh, sí, sé lo que pasa después de la muerte. Realmente lo hago. No la considero una película espiritual en absoluto, porque soy ateo, un existencialista ateo muy sincero.
¿Quieres saber qué pasa después de la muerte? Puedo decirte: nada. Olvido. Lo más cerca que estuve de experimentar la muerte fue cuando me operaron. Te vuelves inconsciente y no sueñas. Desapareces. Para mí, eso es lo que pasa después de la muerte. Por eso no diría que hago películas espiritistas.
Eres lo que llamamos un “director exclusivo”, lo que significa que puedes reconocer inmediatamente una de tus películas desde los primeros minutos. Al menos esa es mi opinión. Vincent Cassel también es un actor característico, porque tiene un estilo de actuación muy particular. ¿Cómo trabajaron ustedes dos juntos en esta película?
He trabajado con Vincent Cassel dos veces antes, en Promesas del Este y Un método peligrosoasí que lo conozco muy bien. Es cierto que suele interpretar personajes muy duros, de tipo mafioso. Habla muy rápido, pero en esta película le pedí que hablara despacio.
Es un actor maravilloso. En esta película, sintió que tenía que interpretarme. Ahora la gente incluso dice que nos parecemos, aunque no nos parezcamos en absoluto. Ha cambiado completamente su forma de hablar, lo ha ralentizado todo. Habla con más calma y menos emoción, y se ha moldeado para interpretar un personaje muy específico, como lo haría cualquier buen actor. Aunque en la película tiene acento francés, también tiene una especie de acento de Toronto, porque le pedí que siguiera mi modelo de habla.
También hice eso con Diane Kruger. Ella es alemana y habla un inglés muy perfecto. Pudo hablar sin otro acento que el mío. Le dije: “Diane, esta es una película de Toronto. Este personaje es de Toronto. El acento básicamente debería ser mi acento cuando hablas inglés”. Ella lo hizo perfectamente.
Hay una nueva generación de directores que hacen películas “cronenbergianas”. Dos ejemplos recientes que se me ocurren son La sustancia por Coralie Fargeat y Titanio Por Julia Ducorneau. ¿Qué se siente al ver nuevos directores siguiendo tu estilo y ganando premios?
Lo odio. Quiero aplastarlos (risas). Esa es la respuesta que daría en algunos lugares. De hecho, conozco a Julia Ducourneau y Coralie Fargeat, ambas son mujeres encantadoras y directoras maravillosas. El hecho de que digan que fueron influenciados por mí es un motivo de orgullo. Me hace sentir bien. Es como tener hijos maravillosos que hacen películas.
Tu hijo Brandon (Poseedor, Piscina infinita) también es cineasta…
¡No sólo Brandon! Mi hija menor, Caitlin, acaba de firmar su primer largometraje, Humano. Tengo dos hijos haciendo películas.
¿Sientes que su trabajo es un legado tuyo?
No, es gracioso porque Brandon tiene su propia sensibilidad. Por supuesto, es muy fácil establecer la conexión entre nosotros dos. Pero tiene un gran sentido del humor, que es único y muy diferente al mío. Sus películas también son aterradoras pero divertidas. Tiene un sentido del humor muy específico. Escribió ambos guiones. Caitlin no escribió el guión, pero también tiene su propia sensibilidad, que se puede ver claramente en la película. Las personas que nos conocen a Brandon y a mí ven ambas sensibilidades en las películas. El suyo es bastante diferente al mío.
La elección de Donald Trump en Estados Unidos me recordó al personaje de Martin Sheen en su películaLa zona muerta (1983)…
Antes, la gente pensaba que George Bush era el personaje de Martin Sheen. Ahora, Trump está más allá de ese personaje. Pero no hablemos de política estadounidense. He tenido nueve años de Trump y la política estadounidense y creo que necesito un descanso. Me niego a leer ningún artículo periodístico sobre Trump, lo que significa que no leo ningún periódico, porque él está en todas partes.
Mi pregunta fue si crees que vivimos en tiempos en los que la realidad puede igualar a la ficción más salvaje.
Por supuesto que sí. Por ejemplo, el veep La serie está obsoleta, porque lo que sucedió es más comedia de lo que Veep alguna vez fue. Donald Trump es una sátira, por lo que es un poco difícil superarlo. Hablando de ser realista, no lo es. No es un personaje realista. Se podría decir que fue inventado por un loco.
Eres un cliente habitual de LEFFEST. ¿Es importante para ti venir aquí?
Absolutamente, siempre tengo encuentros maravillosos aquí. Fue aquí, por ejemplo, donde conocí a Don DeLillo, cuya novela “Cosmopolis” adapté al cine. Aquí he conocido a gente fantástica, y no sólo del mundo del cine.
¿Tienes algún proyecto cinematográfico próximo?
Estoy en conversaciones con el productor húngaro-canadiense Robert Lantos para quizás hacer una película a partir de mi novela “Consumed”.
David Cronenberg Los sudarios se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de este año y llegará a los cines europeos a principios de 2025.
LEFFEST cierra con triunfo para el cine iraní
Mientras que la película de Cronenberg ganó el Gran Premio del Jurado João Bénard da Costa ex igual con Rithy Panh Encuentro con Pol Potel premio principal del festival, el Gran Premio NOS, fue para La Semilla del Higo Sagradodel iraní Mohammad Rasoulof.
La película, ya premiada en Cannes, cuenta la historia de un juez obligado a firmar sentencias de muerte en medio de protestas generalizadas en el país, hasta que entra en conflicto con su propia familia. Rasoulof, que fue encarcelado y obligado a abandonar Irán, estuvo presente en LEFFEST para presentar la película.
