Cómo Hollywood perdió la marca en las películas de verano este año

Se suponía que este era el verano cuando la taquilla de América del Norte regresó a la formación, finalmente desde la caída de la pandemia.

“Creemos que ha comenzado un dramático despertar de la taquilla nacional de toda la industria”, dijo Adam Aron, director ejecutivo de AMC Entertainment, el operador de teatro más grande del continente, dijo alegremente a los analistas en mayo. Él predijo que las películas de verano de Hollywood serían “Barn Burners, uno tras otro”.

Los espectadores, por desgracia, no fueron cooperativos. Los multiplexes en los Estados Unidos y Canadá tuvieron su peor verano desde 1981, después de ajustar por inflación y excluir los años de pandemia covid, cuando muchos teatros se cerraron por largos períodos.

¿Es hora de que Hollywood conceda que muchos espectadores en América del Norte nunca regresan? ¿Que los cines han perdido permanentemente del 20 al 25 por ciento de sus clientes?

Esas preguntas, que comenzaron como susurros horrorizados en los pasillos del estudio el año pasado, se han discutido más abiertamente en los últimos meses.

La venta semanal de entradas durante el verano resalta la preocupación. Solo hubo dos semanas en que los cines en América del Norte recolectaron más de $ 300 millones. Los teatros excedieron ese umbral nueve semanas en el verano de 2019 al ajustar la inflación.

Incluso en 2024, también un año en el que solo había dos más de $ 300 millones de semanas, las ventas totales de entradas para el verano fueron más altas debido a mayores éxitos, incluidos “Inside Out 2” y “Deadpool & Wolverine”.

Parte del desafío para los estudios de cine es el marketing: llegar a una audiencia masiva con anuncios para nuevas películas se ha vuelto más difícil, como resultado de la fragmentación de los medios.

Para hacer frente, los estudios han aumentado su dependencia de las franquicias con bases de fanáticos ya establecidas. Durante el verano, 26 películas recolectaron al menos $ 20 millones en América del Norte. Veinte de ellos fueron franquicias de algún tipo: secuelas, remakes, spin -offs, reiniciados o basados ​​en un videojuego exitoso.

Pero casi todas las franquicias de Hollywood han sido tan exageradas que están entregando rendimientos decrecientes. Más de la mitad de las franquicias publicadas este verano han sido peores que las iteraciones anteriores.

Las secuelas y reinicios que hicieron, así como las iteraciones anteriores, tendieron a ser más nuevas (la serie animada “Bad Guys” tiene solo tres años) o tuvo un gancho de marketing especial (la serie “28 días” traída a Danny Boyle, su director fundador).

Nada es más valioso para un estudio de cine que una franquicia revivida. Disney hizo exactamente eso durante el verano con “Lilo & Stitch”, una película híbrida de animación y acción en vivo que se benefició de la demanda acumulada. (El predecesor de la franquicia de la película salió en 2002.) Disney también reinició con éxito su serie de películas de superhéroes “Fantastic Four”, aunque a una escala más modesta.

“Superman”, de los estudios de DC de Warner, no funcionó tan bien como “Man of Steel”, la anterior película de Superman independiente de la compañía. Pero la nueva entrega fue lo suficientemente bien, alrededor de $ 352 millones en venta de entradas nacionales, para justificar otro capítulo. Warner Bros. ha seguido rápidamente un seguimiento de “Superman”.

Es decir: la estrategia de franquicia de Hollywood no irá a ninguna parte. A partir de ahora, los estudios tienen al menos 14 películas de franquicias programadas para el verano 2026.