En el entorno íntimo de un pequeño teatro de caja negra, los miembros de la audiencia no se encuentran en las hileras fijas y estériles de los asientos de teatro tradicionales, sino que se relajan de manera acelerada en las sillas de campamento dispuestas a cada lado del espacio, frente a los demás. En el centro se encuentra una estructura abstracta de madera; Sus crestas redondeadas en capas evocan una fogata o una montaña. Entran cinco artistas, cada uno tomando su lugar en una esquina del teatro con sus instrumentos y accesorios. Antes de que comience formalmente la actuación, se invita a la audiencia a pasear por una “escena del museo” donde los artistas se involucran en sus propios rituales: singing, lectura y interpretación de instrumentos) como exhibiciones vivos. El preludio difumina los límites habituales entre el artista y el espectador, atrayendo a la audiencia al espacio de actuación.
Una vez que la audiencia se asienta, Practicando la libertad se desarrolla en una serie de narraciones autobiográficas profundamente personales entrelazadas con danza tradicional, música y canciones. La actuación reúne a cinco jóvenes artistas con sede en Seúl: el director de teatro Boreum Kang, bullicioso (Cantante de Pansori) Laure Mafo, Gosu (baterista de Pansori) y bullicioso Beom-hee Lee, daegeum (gran flauta de bambú) Jugador Joon-Seo Ann, y yeonhui (Artes escénicas coreanas tradicionales) intérprete Sol-Ji Kim. Uno por uno, los artistas entran en el centro y se dirigen a la audiencia directamente con sus historias. Aunque cada narración es única, surge un tema común: la relación compleja y en evolución con la tradición: cómo inspira pero limita, energiza pero agota y exige dominio y preservación, pero invita a cuestionar y reinventar.
Boreum cautiva con una vibrante danza de Mandeng, una actuación que refleja su viaje hacia las tradiciones de danza de África occidental. Al luchar contra la duda y la incertidumbre, vislumbrada a través de su revista, encuentra orientación en tradiciones extranjeras. Su diario de viajes, que detalla un viaje revelador a Burkina Faso y su exploración continua de diversas prácticas culturales, revela cómo la inmersión en otra tradición amplía su visión teatral y la ayuda a navegar los desafíos que enfrenta como joven directora de teatro.
El viaje de Laure Mafo es uno de pertenencia e identidad. Nacida en Camerún, criada en Francia, y ahora trabajando en Seúl, durante mucho tiempo ha estado a la deriva entre culturas. Como el único miembro no étnicamente coreano del elenco, su abrazo de pansori Naturalmente, desencadena la curiosidad entre el público, presionándolos para preguntarse si puede realizar y cómo puede realizar este género coreano tradicional. Sin embargo, cuando comienza a cantar piezas clásicas como Heungboga y insectoalternando fluidamente entre francés y coreano, se transforma pansori en un viaje de descubrimiento profundamente personal. Su composición original, “Camerún mi ciudad natal”, cantada en francés e infundido con recuerdos de la infancia de árboles de mango, subraya su conexión en evolución con las tradiciones camerunesas, francesas y coreanas y su búsqueda continua de un lugar para llamar hogar. Laure no solo reinterpreta una tradición venerada, sino que también expande sus límites estéticos, infundiendo pansori Con una nueva vitalidad intercultural que desafía y enriquece su forma.
Mientras que Boreum y Laure exploran el potencial liberador del compromiso intercultural, Beom-hee y Joon-Seo lidian con las limitaciones de los aspectos institucionalizados de la tradición. Beom-hee describe con franqueza su deseo de ser ambos Gosu y Sorikuna elección en desacuerdo con la demanda de especialización de la institución. Su negativa a doblarse a las demandas tradicionales escribe un nuevo capítulo en la tradición, reflejando el tema más amplio del programa: la tradición no está definida por reglas y límites rígidos, sino que es una práctica viva y en evolución conformada por aquellos que desafían sus convenciones y limitaciones.
El segmento de Joon-Seo agrega otra capa a esta exploración de las demandas de la tradición. Comienza preguntando: “Chicos, ¿cómo es descansar?” y reflexiona sobre su proceso de entrenamiento implacable sobre el daegum—Tos dedicados a prestigiosas escuelas, competiciones y la búsqueda de la perfección. Para ilustrar las demandas perfeccionistas de la música tradicional, realiza DaeGueem Sanjo Una música solista de flauta de bambú tradicional coreana que ha pasado años esforzándose por dominar. Cuestionando si este camino riguroso es realmente suyo, expresa su duda de una manera inesperadamente juguetona al realizar el éxito de 2001 del grupo K-pop de 2001 “The Road” con los otros artistas. La letra: “¿Por qué me paro en este camino? ¿Es este el camino para mí? Al final de este camino, ¿puedo lograr mi sueño?” – subraya su incertidumbre. El momento alegre y tonto de la cultura pop inyecta la actuación con una refrescante sensación de diversión y espontaneidad.
En el segmento final, Sol-ji captura las verdaderas luchas de la vida como un freelance yeonhee Personal: Jugamos una carga de trabajo abrumadora y el ajetreo constante que viene con ganarse la vida. Con el humor y la energía, se refire sobre la naturaleza precaria del trabajo independiente, donde la presión de aceptar cada oportunidad le deja poco tiempo para descansar. Sus sinceras reflexiones resuenan no solo con otros artistas, sino con cualquiera que se haya sentido atrapado en un ciclo de trabajo agotador.
El título coreano de la actuación, Puri yeonseplleva significados en capas. Puri– derivado del verbo dinero—Means “desenredar” o “desplegarse” y fonéticamente suena similar a “gratis” en inglés. Yeonsevisop se refiere a la práctica repetida requerida para lograr el dominio. En total, el título sugiere que desentrañar la relación de uno con la tradición es en sí mismo un acto de practicar la libertad: romper con las expectativas, reinterpretar el patrimonio y afirmar la libertad artística con resistencia y determinación.
Que hace Practicando la libertad Es convincente su intrépido abrazo de los espacios intermedios que navegan estos jóvenes artistas: los momentos de incertidumbre, intersecciones interculturales y el viaje personal y artístico que desafía la categorización fácil. Ninguna historia ofrece una resolución ordenada; El trabajo prospera en tensión y complejidad no resueltas. A medida que el público sigue a estos jóvenes artistas en su búsqueda continua de los complejos significados que la tradición tiene en sus vidas, no se sienten atraídos por espectadores pasivos sino como oyentes activos y seguidores, compartiendo las alegrías, pases y desafíos de los artistas.
Yendo más allá de las narrativas personales, Practicando la libertad Critica suavemente las restricciones institucionales y la naturaleza precaria del trabajo artístico que limitan la aspiración creativa. Incluso extiende su comentario a las preocupaciones globales como la sostenibilidad, señalando la disponibilidad cada vez menor de materiales, como los ciertos tipos de cuero y madera de vaca utilizados para la batería coreana tradicional. El comentario puntiagudo de Boreum sobre las historias coloniales incrustadas en Kitenge tela: consideró un textil tradicional africano a pesar de sus orígenes en la reproducción holandesa de indonesio batik Patrones para la exportación a los mercados africanos: los depresiones de esa tradición a menudo han sido moldeadas por enredos coloniales e imperiales en lugar de la pureza cultural. “Solía pensar que la tradición era la cultura única de un país”, comenta, “pero no lo es. Instrumentos, telas y personas han soportado muchas luchas mientras cruzaban las fronteras nacionales”. Estos temas complejos, que enriquecen la profundidad temática y la escala del espectáculo, nunca se sienten pesadas; En cambio, se integran perfectamente en las narrativas personales de los artistas.
Forzando su compromiso de practicar la libertad, el programa se organiza en un auditorio abierto sin barreras. Integrando el lenguaje de señas y los subtítulos proyectados en un entorno donde los miembros de la audiencia son libres de usar sus teléfonos celulares (excluyendo la grabación) o incluso vienen y vienen como quieran, el espectáculo desmantela las limitaciones y el decoro de la teatro convencional. Su estructura no solo mejora la accesibilidad, sino que también alienta a la audiencia a repensar la experiencia del teatro, creando un espacio y comunidad más libre, más abierto y más inclusivo.
Al final, Practicando la libertad es un reflejo juguetón pero incisivo sobre la tradición, el trabajo y la resistencia artística. A través de narraciones personales tiernas infundidas con humor, vulnerabilidad y pasión, la producción redefine la tradición como una práctica dinámica, evolucionada, vivida, personal y liberadora, formada por aquellos que se atreven a cuestionar, reinterpretarlo y reclamarla.
La versión completa del artículo Cinco jóvenes artistas de actuación desentrañan el significado de la tradición: una revisión de “Practicing Freedom” está disponible en Theatre Times.
