Ser un fanático de los videojuegos es una tarea difícil cuando se trata de adaptaciones cinematográficas, pero algunos cineastas todavía se niegan a tirar la toalla cuando se trata de transformaciones de consola a cine.
Uno de esos cineastas es el director francés Christophe Gans. Tras el éxito de ambos hombre libre llorando (1995) y El pacto del lobo (Hermandad del Lobo – 2001), Gans adaptó el primer videojuego de Silent Hill en 2006.
Colina silenciosa generó reacciones encontradas, pero desde entonces se ha convertido en una especie de favorito de culto entre los jugadores, quienes con frecuencia citan la película como una de las mejores versiones de un videojuego en la pantalla grande.
Veinte años después, Gans regresa a los videojuegos de Konami con Regreso a colina silenciosasu adaptación libre (o “propuesta”, como él la llama) de Silent Hill 2 de 2001, considerado ampliamente como el mejor videojuego de todos los tiempos. Entonces no hay presión.
La película sigue cómo el problemático James Sunderland (Jeremy Irvine) recibe una misteriosa carta de su esposa desaparecida Mary (Hannah Emily Anderson). En él, ella lo llama de regreso a Silent Hill, una vez su hogar y ahora una ciudad envuelta en una niebla cenicienta, transformada por un mal desconocido.
Regreso a colina silenciosaque se estrenó en los cines de EE. UU. la semana pasada y llegará a los cines europeos el próximo mes, ya ha sido criticada y actualmente se erige como una de las películas con peores críticas de 2026, con una puntuación actual en el Tomatómetro del 19 por ciento. ¿Pero es realmente tan malo?
Si bien funciona como una aventura independiente, que permite a los principiantes en los juegos ingresar a su mundo sin necesidad de un curso intensivo sobre la historia de los juegos, la película está innegablemente agobiada por una actuación cuestionable, una narración ruidosa y un CGI de mala calidad. Sin embargo, hay argumentos a favor de la artificialidad que refleja el estado mental fracturado del protagonista. En cuanto a los diálogos, una lectura generosa podría ser que evoque fielmente a un juego de PlayStation 2.
Sin embargo, si te sientes menos generoso, Regreso a colina silenciosa es una emoción desigual que no logra hacer justicia a los fundamentos psicológicos del material original, ni asustar al público sin sentido cuando se trata del horror sobrenatural. Dicho esto, no se puede negar que se trata de una reinterpretación ambiciosa, y nadie puede criticar la pasión o determinación de Gans a la hora de llevar el santo grial del mundo de los videojuegos a la pantalla.
¿Quién sabe? Dentro de 20 años, tal vez goce del mismo estatus de culto que su primer viaje a esta ciudad de pesadilla.
Euronews Culture se sentó con Christophe Gans para discutir los desafíos que supone adaptar un videojuego tan querido, qué opina de las críticas de los fans y cómo ve los desafíos a los que el cine sigue afrontando en el mundo del streaming.
Vea la entrevista completa a continuación y los extractos en el video de arriba.
Euronews Cultura: Después de 20 años, ¿qué te hizo querer volver al mundo de Silent Hill?
Christophe Gans: Mi intención era adaptar el segundo juego en 2006. Creo que era demasiado grande para tragarlo en ese momento. Ya sabes, el cine de terror se basaba enteramente en trucos como sobresaltos y metraje encontrado… Era una época muy diferente. Mientras tanto, hemos visto el surgimiento de películas de terror muy sofisticadas, pero allá por 2006, recuerdo que mi productor y yo sabíamos que la película sería muy diferente a lo que la gente esperaba ver en el cine.
El problema fue que los acontecimientos del segundo juego, Silent Hill 2, no sólo suceden en esa extraña ciudad, sino que también se ven desde el punto de vista de una mente rota. Recuerdo que con mi productor nos dijimos: ‘Tal vez sea demasiado grande para esta vez’. Quizás sea demasiado diferente a lo que la gente espera de una película de terror.’
Así que decidimos, creo que sabiamente, simplemente adaptar el primer juego, lo cual es interesante porque estableció muy bien y de manera muy simple el mundo de Silent Hill: el mundo de esta ciudad fantasma cambiando de forma, a veces en la niebla, a veces como un infierno oxidado. Pero siempre tuve la voluntad de adaptar Silent Hill 2.
Silent Hill 2 se considera una obra maestra en la comunidad de jugadores. Eso significa que hay fanáticos acérrimos que se sienten muy protectores con el material original. ¿Esto te preocupó y con qué tipo de estado mental llegaste a esta película?
¡Gran responsabilidad! Ayudó que la primera película fuera bastante bien recibida por los fans, y durante 20 años, la reputación de la primera película ha crecido muy bien. Así que decidí volver a Silent Hill 2 sabiendo que en los 20 años que han pasado desde entonces Colina silenciosala comunidad de jugadores ha crecido y se ha vuelto consciente de su poder. Sabía que sería un gran riesgo adaptar Silent Hill 2, sabiendo que el juego se considera, con razón, una obra maestra. No sólo una obra maestra de los videojuegos, sino también una obra maestra de la narración y una obra maestra del arte moderno. Fui con mucha valentía, pero al mismo tiempo con sentido de responsabilidad. Es importante tener confianza cuando estás haciendo una película como esta, simplemente porque soy un fan y por eso soy muy consciente de lo que un fan puede esperar de una película como ésta.
Las adaptaciones de videojuegos son notoriamente difíciles de llevar a la pantalla grande, incluso si parece haber habido un cambio recientemente, ya sea por el enorme éxito de taquilla de minecraft o la película de Super Mario, o la aclamación de la crítica de algo como El último de nosotros en la pantalla chica. ¿Qué hace que sea tan difícil trasladar un videojuego a la pantalla?
Depende de la naturaleza del videojuego. Por ejemplo, The Last Of Us se basa de manera muy precisa en la narración. La narración de Silent Hill 2 es muy diferente. Es mucho más críptico. Hay tantas interpretaciones del juego como jugadores. Cada jugador tiene su propia interpretación de lo que sucede en el juego, ¡y su interpretación es correcta! Espero que la gente entienda que esta película es una propuesta. Es sólo un compañero del juego. No es en absoluto la adaptación oficial. Es mi adaptación y es algo que puse en el foro. Para mí fue importante llegar a esta adaptación con mucha humildad y con la esperanza de que la gente que vea la película la vea solo como una propuesta. No como el primero, que fue una adaptación.
¿Alguna vez lees o te preocupas por las críticas? Porque como fanático de esta querida propiedad, sabes que habrá gente muy difícil de complacer…
Es imposible pensar que la película hará que todos estén de acuerdo. ¡Es imposible! Cuando se estrenó la primera película en 2006, generó controversia entre los círculos de fans. La película no fue recibida en absoluto unánimemente por los fans. Algunas personas decían que era una mierda. Algunos decían: “Por fin una buena adaptación de un partido muy difícil”. Y será lo mismo para esta película. Lo importante es que la gente crea en mi sinceridad. Mi sinceridad es lo que puse sobre la mesa al hacer esta película. Pero seguro que algunas personas se sorprenderán con algunas de las decisiones que he tomado para comprimir una experiencia de 12 horas en una película de 100 minutos.
La película explora temas de culpa, trauma reprimido e incluso locura, porque nos sumergimos en la psique fracturada del personaje principal. ¿Fue difícil equilibrar estos temas tan importantes?
Siempre tomé Silent Hill 2 como una gran pieza de romanticismo. Así leí el juego, pensando que era una adaptación muy bonita del mito de Orfeo, que es un personaje romántico. Pero también creo que algunos de los temas profundos que puedes encontrar en Silent Hill 2 son muy cercanos a los cuentos de Edgar Allan Poe.
Se desarrolla como una historia de amor muy inquietante…
Todos los cuentos de terror de Edgar Allan Poe son historias de amor. “Berenice”, “Ligeia”, “La caída de la casa Usher”: sus cuentos presentan historias de amor locas y obsesivas. Mi héroe aquí está obsesionado por su esposa muerta, exactamente como un personaje del cuento de Poe, y eso lo hacía muy especial. Algo que me gusta mucho de este personaje es que entiende en un momento que tiene que aceptar su propia locura si quiere encontrar a su esposa. Para mí, eso es muy romántico.
Los detalles del fondo siempre son divertidos, y no pude evitar notar en un cuadro hacia el comienzo, cuando el héroe llega a Silent Hill, que el cine estaba proyectando. La escalera de Jacob …
Y El inquilino! Jacob’s Ladder es en realidad la película fundamental para los creadores de los primeros cuatro juegos. Polanski también fue una piedra de toque, especialmente El bebe de romero. Pero para mí el personaje más cercano a James es el que interpreta el propio Polanski en El inquilino. Este tipo paranoico y loco que piensa que todos están en su contra. Estaba pensando mucho en eso. Y además, Polanski es casi como Edgar Allan Poe: tiene una personalidad inquietante. Por muchas cosas que todo el mundo sabe sobre él, pero para mí fue muy interesante invitarlo a ese mundo. Porque es un mundo de transgresión, un mundo donde nada es cuerdo, pero todo es artístico.
Usas muchos efectos especiales en Regreso a colina silenciosapero se nota que el ejército sin brazos y Pyramid Head se hicieron de manera práctica, con actores trajeados. Este aspecto práctico me hizo pensar en un tema de conversación importante en este momento en el mundo artístico: el surgimiento de la inteligencia artificial y cómo podría redefinir o incluso destruir el proceso de realización cinematográfica. ¿Cuál es tu posición al respecto?
Me fascina y me preocupa al mismo tiempo. Para mí, la inteligencia artificial podría ser muy peligrosa si es una propuesta que viene de los productores, como medio para reducir costes y estandarizar las cosas. Ese es mi gran temor con respecto a la inteligencia artificial. Creo que un artista sabrá utilizar la IA de una forma interesante. Pero por el momento, toda la gente que he visto hablando de inteligencia artificial son los productores, que piensan que pueden reducir costes con esa herramienta.
Tu película de 2001, Hermandad del Lobodemostró que el cine francés era más que capaz de competir con las grandes superproducciones de Hollywood. Ha trabajado en ambos lados del Atlántico durante su carrera. ¿Cómo ve el cine europeo frente a la hegemonía de Hollywood?
Veo buenas películas todos los días de todas partes del mundo. Intento no interesarme por los directores porque sean europeos o americanos. Ahora bien, mi cine favorito es el cine indio. Creo que algo sucedió hace seis o siete años y ahora estamos viendo el surgimiento de un grupo increíble de directores increíbles. Estoy loco por el cine indio y, por supuesto, habrás oído hablar de él. RRR de Rajamouli… Esa película realmente me cautivó. Es fantástico porque desde la desaparición del cine de Hong Kong me he quedado un poco huérfano. Ahora, la ola interesante está en la India, con películas increíblemente creativas. Hacen cine como los grandes directores de los años 20, 30 y 40. Es asombroso verlo.
Por último, quería preguntarte sobre la experiencia de ir al cine, que sigue estando amenazada. Cuando se trata de películas de terror en particular, una experiencia comunitaria compartida realmente puede elevar una película, en lugar de verla en casa. ¿Tiene la esperanza de que el público vuelva a los cines y no permita que ganen los modelos de streaming?
Para mí depende de la película. Por ejemplo, me frustró mucho que nadie pudiera ver la película de Guillermo del Toro. frankenstein en pantalla grande, porque es una de las películas con diseños más bonitos. El aspecto, los colores… El trabajo del director de fotografía Dan Lausten, con quien trabajé en Hermandad del Lobo y Colina silenciosaes increíble verlo en la pantalla grande. Es una verdadera lástima que la gente haya visto esta película en la pantalla chica. Pero admito que hay muchas películas que disfruto más en la pantalla pequeña que en la pantalla grande. Pero por mi edad prefiero ver películas en el teatro. una película como frankenstein está hecho para verse en una sala grande, con Dolby Atmos… Es un problema. Hay una nueva forma de consumir películas hoy en día y tenemos que adaptarnos. Los directores tienen que adaptarse. Creo que tendremos muchas, muchas peleas que ganar en los próximos años.
Esta entrevista ha sido editada para mayor extensión y claridad.
Regreso a colina silenciosa está disponible en varios territorios, incluidos EE. UU. y el Reino Unido. Continúa su estreno en cines europeos en febrero.
