El tiempo de la catarsis congelada es ahora. Pero, ¿qué tipo de teatro rechaza la purificación? Las actuaciones y proyectos teatrales de hoy a menudo ignoran a la audiencia como un juez moral. Sin embargo, esto es casi imposible en el Novi Sad Theatre Festival. Allí, el auditorio está lleno de los más jóvenes, por lo que los carteles de teatro leen “3+”, “6+” … o adolescentes que intentan navegar por su propia mayoría de edad, para encontrar su camino y descubrir lo que los jóvenes realmente buscan en el teatro, pero también a los espectadores mayores, los padres, los cuidados, los maestros, los abuelos, los educadores, las personalidades completamente formadas que, que, en el fondo, llevan un niño listo para emerge en el momento emergente en el momento en el emergente, en el momento, los abuelos. Canción, acrobacias de marionetas, movimiento escenario emocionante, efectos, de repente, en el centro de atención.
Es una audiencia inquebrantablemente honesta y exigente. Una audiencia que no cae en trucos baratos o malas ilusiones. Uno que no puede ser deslumbrado por el brillo o vendió humo. Acepta solo una emoción genuina, una historia convincente y una puesta en escena de primer nivel sin compromisos. Aquí, la actuación debe ser magistral, porque cada espectador (incluso en voz alta, sin miedo, en medio del silencio teatral) desenmascarará la ilusión si no es lo suficientemente convincente. Pero precisamente por eso, cuando es convincente, el salón estalla en un grito colectivo de deleite y una pregunta universal: “¿Qué acaba de pasar?” Este año, la audiencia Novi Sad fue recibida por los cines de Croacia, la República Checa, Francia, España, Eslovenia y Canadá, así como nuestros propios teatros infantiles de Novi Sad (Teatro Juvenil) y Belgrado (Little Theatre Duško Radović).
El Teatro Juvenil de Novi Sad ha sido el anfitrión de este festival internacional, incluso podría decir Global, por cuarto año consecutivo. En su existencia de casi cien años, esta institución se erige como el primer teatro de títeres en Serbia, y innumerables generaciones de residentes de Novi Sad han crecido con sus actuaciones de títeres y dramas. Muchos se refieren amorosamente a él simplemente como “el pequeño teatro”. Una amiga mía me dijo cómo su madre, por accidente, siempre terminaba comprando boletos para la misma jugada, Pulgarelina (Pulgar) – Entonces lo vio innumerables veces, y cada vez se sentía como si fuera la primera. Otro amigo ha creído sinceramente, desde la edad de siete años, y gracias a Hedgehog’s Home (Cottage de Hedgehog), que este es el único teatro real del mundo. Me encantó ver El cuento de hadas de un ángel (Cuento de hadas angelical), dirigida por Emilija Mrdaković, después de quien, por casualidad, fui nombrado, y por lo que puedo recordar, la obra fue realmente excepcional. Algunas de esas actuaciones todavía están en el repertorio, y junto con novedades provocativas y un lenguaje teatral fresco, demuestran belleza y valor atemporales. Aún así, este festival es un tesoro especial. Trae a los niños y jóvenes de Novi Sad Otros y diferentes enfoques teatrales, títeres nuevos y emocionantes, y personas maravillosas de todo el mundo que nunca han olvidado cómo jugar y cómo compartir esa alegría.
El teatro contemporáneo para niños y jóvenes está en grave peligro del mundo adulto que intenta “comprar” a los niños a través del arte, en lugar de escucharlos realmente. Y, sin embargo, los niños de hoy expresan autenticidad más que nunca. En el teatro, se sienten como en casa, algunos incluso se quitan los zapatos durante la presentación. Algunos, dejados por entusiasmo, se levantaron de sus asientos y permanecieron de pie, sin importar cuánto se les pidiera que se sentaran, hipnotizados por la trama y emocionado por la escena. Cada uno de ellos aplaudió apasionado y atronador en el momento en que las luces se atenuaron y sucedió algo espectacular. Estos son niños que no tienen miedo de la oscuridad (teatral): la agradecen con una inmensa emoción. Ha llegado un momento en que los niños deben recibir el espacio para desarrollar sus mundos internos. Un momento en que el teatro debe aprender a guardar silencio, a esperar, mirar y escuchar, para permitir que los niños hablen, en lugar de servirles respuestas.
Durante el rendimiento de El piloto y el pequeño príncipedirigido por Jakub Maksymov y organizado por el Teatro Puppet Ostrava de la República Checa, un niño, tal vez seis o siete años, estaba sentada en la undécima fila. Podía leer. Y leyó la traducción en voz alta a sus amigos, dramáticamente, sincera, auténticamente, con tanto entusiasmo que todos a su alrededor escucharon atentamente, como a una extensión perfecta de la obra, uno que ningún adulto podría haber concebido. Por lo tanto, el teatro de la nueva era, para niños y jóvenes, debe inspirar un nuevo tipo de dedicación y responsabilidad entre los artistas adultos: ¿cómo convertirse en cuidadores, no supervisores? ¿Cómo podemos crear un espacio donde los niños puedan crecer libremente en lugar de ser formados? Porque en esos momentos raros y radiantes, cuando un niño se da cuenta de que el teatro no es una imitación del mundo, sino un espacio donde pueden cambiarlo, nace la magia impredecible.
La obra El piloto y el pequeño príncipeque traza la vida de Antoine de Saint-Exupéry, cuenta la historia de los triunfos y derrotas de un hombre real. Antes de un público joven, revela el mundo de la aviación temprana, un momento en que la humanidad comenzó a separarse de la tierra y alcanzar hacia el cielo. Pero la actuación también explora la infancia y los momentos cotidianos de Antoine, sus sueños e imaginación, a través de la canción, el movimiento y el sonido del acordeón. En el escenario, emerge un segundo reino imaginativo: el títere de Saint-Exupéry (que desapareció sin dejar rastro en una misión de reconocimiento, perdida en las arenas del desierto) se encuentra frente al títere del pequeño príncipe. En el aturdido silencio del asombro colectivo, una joven de la audiencia exclamó: “¡Esa es su alma!” Y de hecho, lo es. Porque las nubes en el cielo nunca serán solo pantallas. Aunque a primera vista, la obra puede parecer demasiado compleja, llena de referencias y términos históricos como la Segunda Guerra Mundial, con modelos de aviones tempranos y explicaciones de cómo funcionaban, y escenas que evocan el terror del bombardeo en tiempos de guerra, en su esencia, es profundamente claro. Y lejos de distante del alma de cada niño en la audiencia. Está envuelto en una caja que contiene el dibujo perfecto de una oveja.
Y como muchos otros, tengo miedo de mi hijo interior, de lo que podría dibujar, lo que podría decir, lo que podría escribir en este momento. Temo la serpiente y el elefante tanto como Juju teme al cocodrilo en la obra Las aventuras del pequeño jujuorganizado por el City Puppet Theatre Rijeka (Croacia) y dirigida por Renata Carola Gatica. Juju no es más alto que un pulgar, pero conoce a los animales y habla todos sus idiomas. Cuando el actor en el escenario dice: “Sabes la historia, pero tu mamá y tu papá no te lo contaron todo …”, un coro de niños entra en erupción de la audiencia: “¡Lo hicieron!” En su tono, reconozco una nota de algo más: una resonancia que dice: los adultos y los padres sobre todo, nos van a arruinar. Las lágrimas de cocodrilo caen para aquellos que han olvidado cómo jugar. El miedo al cocodrilo, la serpiente, el elefante: el miedo al ser auténtico que abandonamos en la infancia, de las ideas enterradas y las soluciones olvidadas, de la libertad de hablar, de un teatro que elimina no solo la oscuridad del mundo, sino que también revela su belleza ilimitada, todo esto se mantiene en un solo dibujo que parece, a primera vista, como un sombrero … sino que en realidad es un snake que ha sestilado.
Uno no puede esconderse en la oscuridad del teatro. Todo suprimió (emotiones, recuerdos, miedos, verdades) inevitablemente superficies. La rebelión silenció sobre el escenario, y la audiencia finalmente se derrama en las calles. Los niños pequeños que ahora asisten al teatro se convertirán en adolescentes que saben exactamente lo que buscan en el arte y el teatro; en estudiantes que, sin dudarlo, respaldan su verdad; En adultos que ya no aceptan la mala actuación, las ilusiones baratas o el engaño envuelto en luces de escenario: rechazan las vidas huecas.
Platón habló de la muerte como la separación del alma del cuerpo. Aristóteles dijo que la catarsis es la limpieza estética del alma del que observa una obra de arte. Y una niña en la audiencia en el Teatro Youth Novi Sad, durante una actuación en checo, un idioma que no pudo entender, no obstante. Ella reconoció el alma. Ella lo señaló. Y ella lo llamó. “¡Esa es su alma!” Ella gritó.
¿Y tú?
Debes encontrar tu propia alma, tu propia catarsis.
Quizás en el teatro.
Quizás allí mismo en la oscuridad.
Esta publicación fue escrita por Emilia de las probabilidades.
Las opiniones expresadas aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestras opiniones y opiniones.
La versión completa del artículo Catarsis en la Undécima fila: la estética de la verdad en el escenario y una audiencia que no tiene miedo de la oscuridad está disponible en el teatro.
