Todo el mundo tiene una canción de karaoke y, para Sandra Hüller, es ‘Sign of the Times’ de Harry Styles.
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Según los informes, la actriz alemana insistió en el éxito pop para una escena de su última película. Proyecto Ave Maríaque ve al maestro de escuela Dr. Ryland Grace (Ryan Gosling) enviado al espacio en una misión para salvar el mundo. Durante una fiesta de despedida, Hüller, que interpreta a la líder del proyecto Eva Stratt, toma un micrófono y empieza a cantar.
Es un momento inesperado de quietud que revela la vulnerabilidad de su personaje, junto con la incomodidad universal de actuar mal.
Karaoke, que significa “orquesta vacía” en japonés, ha sido durante mucho tiempo una yuxtaposición atractiva para los cineastas. Por un lado, es kitsch y divertido: una expresión cómica. Por otro lado, es incómodo, humillante y un poco triste, como ver un globo de helio desinflarse lentamente.
Estas contradicciones entre la interpretación y la realidad han creado algunos de los momentos más conmovedores del cine, permitiendo a los personajes revelar sus verdades más profundas mientras las letras se reproducen caricaturescamente en una pantalla.
Ya sea que se usen con humor, absurdo o pura devastación emocional (el caso más frecuente), estas son algunas de las escenas de karaoke que todavía resuenan en nuestros oídos, para bien o para mal.
Historia de matrimonio (2019)
🎤 “Alguien que te necesite demasiado / Alguien que te conozca demasiado bien / Alguien que te detenga / Que te haga pasar por el infierno”
La película de Noah Baumbach sobre la ruptura del matrimonio entre el director de teatro Charlie (Adam Driver) y la actriz Nicole (Scarlett Johansson) es un retrato devastador de un romance que se pudre. Sin darse cuenta de la magnitud de la infelicidad de Nicole, Charlie se las arregla a través de la negación: su afabilidad distante arde brutalmente antes de finalmente aceptarse. Cuando interpreta una interpretación de ‘Being Alive’ del musical de Stephen Sondheim Compañíaes un momento de catarsis retrasado. Más que eso, se convierte en una celebración apasionada de ser vulnerable, de lanzarse de cabeza al amor una y otra vez, a pesar de conocer los riesgos.
Perdido en la traducción (2003)
🎤 “Más que esto / Sabes que no hay nada / Más que esto”
Dos estadounidenses perdidos y solitarios forman una conexión poco probable en la película ganadora del Oscar de Sofia Coppola, ambientada en medio de la vertiginosa llovizna de neón de Tokio, Japón. Mientras Charlotte (Scarlett Johansson), la joven esposa de un fotógrafo viajero, pasa sus días explorando la ciudad sin rumbo fijo, Bob (Bill Murray), un actor mayor y apático, permanece inquieto y reflexivo dentro de los confines de su hotel. Al reconocer un sentimiento mutuo de alienación el uno en el otro, se encuentran tomando unas copas una noche y así florece un vínculo íntimo y tácito.
En todo momento, la película captura maravillosamente una sensación de desilusión existencial: sentirse a la deriva e invisible, destinado a alejarse flotando para siempre.
Cuando la pareja va impulsivamente a un bar de karaoke, es raro que abandonen cualquier inseguridad y se atrevan a ser vistos por completo. La versión de Bob de ‘More Than This’ de Roxy Music parece especialmente pertinente, ya que su sarcasmo habitual da paso a una tierna sinceridad que le permite a Charlotte saber lo profundamente que se preocupa por ella.
Después del sol (2022)
🎤 “Creí escucharte reír / Creí escucharte cantar / Creo que creí verte intentarlo”
Pocas películas en los últimos años han hecho trizas nuestras emociones como la obra maestra de Charlotte Wells. Ambientada principalmente a finales de los años 90 en un centro turístico turco, sigue a Sophie (Frankie Corio), de 11 años, y su padre Calum (Paul Mescal) en sus últimas vacaciones juntos. A medida que la nostalgia cremosa y neblina del metraje se arrastra y cambia hacia el presente, el impacto de los recuerdos de Sophie se agudiza, revelando un subtexto de dolor confuso que le desgarra el estómago.
Los abismos en su relación padre-hija se hacen más evidentes durante una escena de karaoke. Después de que Calum se niega a cantar ‘Losing My Religion’ de REM con Sophie, somos testigos del resentimiento de ella y de su creciente vergüenza, arraigada en la parálisis de la depresión. La canción en sí, sobre el amor no correspondido, se convierte en una poderosa alegoría de los temas de la película, mientras la voz de Sophie, pequeña y luchadora, lucha por conectarse con su padre.
(500) Días de verano (2009)
🎤 “Afuera junto al vagón esperando / Llévame a las llanuras de ninguna parte”
Contado a través de la narrativa fracturada de los recuerdos, este clásico de culto contemporáneo narra la relación entre Tom (Joseph Godron-Levitt) y Summer (Zooey Deschanel). Es una noche de karaoke en el lugar de trabajo que enciende su romance (en última instancia condenado al fracaso), con la interpretación borracha de Tom de ‘Here Comes Your Man’ de Pixie capturando su tendencia hacia los delirios de grandeza.
A pesar de que Summer afirmó desde el principio que no quiere una relación seria, Tom mantiene la creencia de que su conexión tiene un destino más profundo; que el verano es su escape de la mundanidad de la vida. En este sentido, así como el karaoke puede ser una forma de verse momentáneamente como una estrella de rock, se convierte en un símbolo de los tontos romanticismos de Tom, siempre en un doloroso desajuste con la realidad.
Callejón de centeno (2023)
🎤 “Brillante como el sol, quiero divertirme / Ven y dame un poco de ese yum-yum”
A diferencia de los ejemplos abrumadoramente sombríos de esta lista, la comedia romántica británica carril de centeno Utiliza el karaoke para transmitir un mensaje mucho más alegre.
Un encuentro casual entre Dom (David Jonsson) y Yas (Vivian Oparah), desconocidos recientemente desconsolados, los lleva a pasar un día caótico juntos, deambulando por el sur de Londres y conectando sus pasados. Mientras finge ser la novia de Dom para poner celoso a su ex, Yas cuenta su lindo encuentro ficticio en una noche de karaoke de hip-hop. Más tarde, esto se convierte en el escenario que desencadena su romance en la vida real, ya que una interpretación conjunta del icónico tema de los 90 de Salt-N-Pepa, ‘Shoop’, da como resultado que la pareja encuentre la armonía en sus deseos y finalmente se bese.
El diario de Bridget Jones (2001)
🎤 “Bueno, no puedo olvidar esta tarde / Ni tu cara cuando te ibas”
Olvídese de cualquier anhelo subtextual, a veces el karaoke es simplemente descuartizar una poderosa balada después de demasiados Proseccos en la fiesta de Navidad del trabajo. Así es como les va a los fumadores empedernidos y Bridget crónicamente soltera (Renée Zellweger), quien arrastra las palabras a través de ‘Without You’ mientras su amor platónico Daniel Cleaver (Hugh Grant) observa con hipnótico disgusto. Es insoportablemente vergonzoso y vergonzosamente identificable: un recordatorio de los horrores que este ritual de humillación pública puede provocar. Conociendo a Zellweger poder cantar, sin embargo, ¡también es una mala actuación muy impresionante!
Quemadura salada (2023)
🎤 “Me disfrazas, soy tu marioneta / Me compras cosas, me encanta”
Esmeralda Fennell Toma tumblrizada sobre la obsesión y el deseo apenas se recuerda por su sutileza, pero una de sus escenas más llamativas implica una elección de karaoke particularmente humillante. Después de que el “pobre” estudiante de Oxford Oliver (Barry Keoghan) intenta infiltrarse en la familia de su rico amigo Felix (Jacob Elordi), Felix lo engaña para que cante ‘Rent’ de Pet Shop Boys; sus letras sobre relaciones transaccionales tenían la intención de avergonzarlo y recordarle su posición de clase baja.
El chico del cable (1996)
🎤 “¿No quieres a alguien a quien amar / No necesitas a alguien a quien amar?”
Un tema común aquí ha sido el karaoke que revela quiénes son realmente los personajes, y ese es ciertamente el caso del desquiciado hombre del cable interpretado por Jim Carey.
En la visión oscuramente cómica (y profética) de Ben Stiller sobre la desconexión inducida por la tecnología, la amistad entre Chip (Carey) y su nuevo vecino Steven (Matthew Broderick) da un giro brusco hacia la locura después de que el primero interpreta ‘Somebody to Love’ de Jefferson Starship en una fiesta. Con los ojos muy abiertos, la boca abierta y las caderas girando, Chip convierte su sesión de karaoke en una explosión psicodélica de energía conectada que lleva a Steven a cortar los lazos y presagia el caos obsesivo que se avecina.
Cuando Harry encontró a Sally… (1989)
🎤 “Cuando lleguemos a ese camino, el infierno para el cuero, los perros y gatos bailarán en los brezos”
En la querida comedia de Rob Reiner sobre una amistad convertida en romance, hay una escena en la que Harry (Billy Crystal) toma el micrófono de una máquina de karaoke portátil y comienza a cantar ‘The Surrey with the Fringe on Top’ de ‘Oklahoma!’. Cuando apenas tiene unos pocos versos, ocurre un escenario de pesadilla: su ex novia entra con su nueva pareja, dejando la pequeña y alegre pista de acompañamiento como banda sonora de la desesperación de Harry. Si bien es solo un breve momento, destaca la renuencia de ambos personajes principales a bajar la guardia, persiguiendo expectativas en lugar de aceptar lo que tienen frente a ellos todo el tiempo.
