Es una novedad y no vale la pena celebrarlo.
Una canción generada por inteligencia artificial encabezó las listas en los EE. UU. por primera vez, ya que un “artista” country llamado Breaking Rust obtuvo el puesto número 1 en la lista de ventas de canciones digitales country de Billboard.
El tema viral, ‘Walk My Walk’, cuenta con más de 3,5 millones de reproducciones en Spotify, plataforma en la que “él” es un artista verificado y que tiene forma previa cuando se trata de dando una plataforma a las bandas generadas por IA.
Otras canciones de Breaking Rust como ‘Livin’ on Borrowed Time’ y ‘Whiskey Don’t Talk Back’ han acumulado más de 4 millones y 1 millón de reproducciones respectivamente. Y si simplemente sufriste un leve aneurisma al leer el título de la última canción, eres humano.
No se sabe mucho sobre Breaking Rust, aparte de “sus” casi 43.000 seguidores en Instagram y una biografía de Linktree que dice: “Música para los luchadores y los soñadores”.
Qué profundo.
Cualquier glotón de basura cliché que decida dirigirse a la pagina de instagram encontrará varios videos genéricos generados por IA de vaqueros con barba sin afeitar que se parecen a Ben Afflecks rechazado por las fábricas caminando sobre vías de tren cubiertas de nieve, levantando pesas y sosteniendo sus sombreros bajo la lluvia. En otras palabras, fantasías estereotipadas de Outlaw Country que apestan a masculinidad frágil y fetiches de corbatas.
Aun así, a los fans claramente les encanta, y aparentemente no les molesta que “Soul Music for Us” carezca manifiestamente, ya sabes, de alma.
“¡Me encanta tu voz! ¡Excelente composición de canciones! Quiero más”, se lee en un comentario en un video, mientras que otro escribe: “No sé si este es un tipo real, pero sus canciones son realmente algunas de mis favoritas en la vida”.
“¡ME GUSTA LA CANCIÓN, NO IMPORTA QUIÉN LA CREÓ!” grita un comentario en YouTube.
Algunos oyentes tampoco parecen darse cuenta de que Breaking Rust no es humano, ya que los fanáticos elogian el lirismo (¡esparcimiento!) e incluso le piden al “artista” que se vaya de gira.
Esta no es la primera vez que un acto generado por IA debuta en las listas de Billboard. Un ejemplo notable es Xania Monet, quien fue noticia en septiembre cuando los temas ‘Let Go, Let Go’ subieron al puesto 3 (Gospel) y ‘How Was I Supposed To Kow’ alcanzaron el puesto 20 (R&B).
Creado por Telisha “Nikki” Jones utilizando la plataforma de inteligencia artificial Suno, Monet ha sido un “artista” de IA particularmente visible, que incluso desencadenó una guerra de ofertas para contratar a “ella”. Hallwood Media, dirigida por el ex ejecutivo de Interscope Neil Jacobson, finalmente ganó y firmó con Monet un acuerdo multimillonario.
Quién sabe si sucederá lo mismo con Breaking Rust, pero el éxito en las listas de éxitos indica un cambio continuo en la industria de la música.
Ha habido preocupaciones sobre el uso de la IA generativa en todos los sectores creativos, desde Hollywood con el Huelga del gremio de escritores y actores y la creación de los llamados La actriz de IA Tilly Norwood a la reciente crisis de Internet por Coca-Cola hacer que sus anuncios navideños sean completamente generados por IA. Y cuanto más sigan proliferando bandas y músicos creados por IA, más artistas humanos reales tendrán dificultades para abrirse paso, y mucho menos generar ingresos a partir de su oficio.
Como dijo recientemente Josh Antonuccio, director de la Escuela de Artes y Estudios de Medios de la Universidad de Ohio Semana de noticias: “Ya sea asistencia lírica, ideación asistida por IA o creación mayorista de artistas y canciones, el contenido generado por IA se convertirá en una realidad mucho más común y seguirá abriéndose camino en las listas”.
Y añadió: “La verdadera pregunta empieza a ser: ‘¿Les importará a los fans cómo se hace?'”.
De hecho, el éxito de Breaking Rust llega como una novedad, Estudio “primero de su tipo” ha descubierto que el 97 por ciento de las personas “no pueden notar la diferencia” entre la música real y la música generada por IA.
La encuesta, realizada por el servicio de streaming francés Deezer y la firma de investigación Ipsos, pidieron a unas 9.000 personas de ocho países diferentes (Brasil, Canadá, Francia, Alemania, Japón, Países Bajos, Reino Unido y Estados Unidos) que escucharan tres pistas para determinar cuál estaba totalmente generada por IA.
Según el informe, el 97 por ciento de los encuestados “fracasó” y el 52 por ciento dijo que se sentía “incómodo” al no saber la diferencia.
El estudio también encontró que el 55 por ciento de los encuestados sentían “curiosidad” por la música generada por IA, y que el 66 por ciento dijo que la escucharía al menos una vez, por curiosidad.
Sin embargo, sólo el 19 por ciento dijo que sentía que podía confiar en la IA, mientras que otro 51 por ciento dijo que creía que el uso de la IA en la producción musical podría conducir a una música con un sonido “genérico”.
“Los resultados de la encuesta muestran claramente que a la gente le importa la música y quiere saber si están escuchando pistas creadas por IA o por humanos o no”, dijo Alexis Lanternier, director ejecutivo de Deezer. “Tampoco hay duda de que existen preocupaciones sobre cómo la música generada por IA afectará el sustento de los artistas y la creación musical y que a las empresas de IA no se les debería permitir entrenar sus modelos con material protegido por derechos de autor”.
A principios de este año, artistas como Paul McCartney, Kate Bush, Dua Lipa y Elton John instaron al Primer Ministro del Reino Unido, Keir Starmer, a proteger el trabajo de los creativos, y Sir Elton publicó una declaración en la que decía que “los derechos de autor creativos son el alma de las industrias creativas”. Añadió que las propuestas gubernamentales que permitían a las empresas de inteligencia artificial entrenar sus sistemas en obras protegidas por derechos de autor sin permiso dejaban la puerta “abierta al robo de la obra de toda la vida de un artista”.
Sir Elton afirmó anteriormente que la IA “diluiría y amenazaría las ganancias de los artistas jóvenes”, una declaración respaldada por miles de artistas de la vida real que continúan solicitando a la industria musical que implemente salvaguardias relacionadas con la inteligencia artificial y los derechos de autor.
En febrero, más de 1.000 artistas, entre ellos Annie Lennox, Damon Albarn y Radiohead, lanzó un álbum mudo titulado ‘Is This What We Want?’en protesta contra los planes del gobierno del Reino Unido que podrían permitir a las empresas de inteligencia artificial utilizar contenido protegido por derechos de autor sin consentimiento.
El álbum, que presenta sonidos de estudios y espacios de actuación vacíos, fue diseñado para ser un símbolo del impacto negativo que las controvertidas propuestas gubernamentales podrían tener en los medios de vida de los músicos.
Kate Bush, una de las voces principales de la protesta, expresó su preocupación diciendo: “En la música del futuro, ¿nuestras voces no serán escuchadas?”.
La pregunta sigue en pie y se siente más urgente que nunca, considerando los sonidos que encabezan las listas de éxitos de Breaking Rust.
Danos sonidos de estudio vacíos sobre tópicos de vaqueros sin alma cualquier día de la semana.
