En el Festival de Edimburgo de este año en el Grotowski Institute Residence Cube en Fringe 2024, Wachowicz/Fret Studio presentó dos actuaciones: Borde y Seol/prestado. Ambos son extremadamente interesantes y tocan importantes temas contemporáneos. Realizados con gran energía, fueron recibidos con comprensión y aplausos del público. Borde fue reconocido por los periodistas tras su primera actuación, quienes le otorgaron The Scotsman Fringe First 2024. Se trata del premio más antiguo otorgado en el Festival Fringe. La actuación también recibió el premio Excellence Award Nominee ad Fringe 2024.
Creado por Monika Wachowicz y Antonina Romanova, Borde es una obra que toca profundamente el tema del cruce de fronteras. Fronteras exteriores, estatales, étnicas y religiosas, violadas por los agresores de guerra. Muros fronterizos y barricadas. Atravesado por inmigrantes que quieren cruzar el mar, la naturaleza o el desierto hacia un mundo mejor. A los países de la Unión Europea, Gran Bretaña o Estados Unidos. Sin embargo, el norte rico se muestra hostil hacia ellos, la guardia fronteriza y el ejército rechazan sus botes e incluso hunden sus barcos. Arrojan a los inmigrantes a través de alambres de púas al otro lado de la frontera. La obra también aborda las fronteras existenciales internas y la identidad sexual y de género. Ambos grupos, inmigrantes y LGBTQ+, a menudo todavía son considerados extranjeros. Se los percibe como una amenaza al sistema político, social y cultural tradicional.
Monika Wachowicz es artista, actriz e intérprete. Coordina proyectos teatrales y sociales y da conferencias en la Academia de Artes Teatrales de Wrocław. Antonina Romanova es directora, actriz, intérprete y autora de manifiestos. Crea proyectos artísticos originales. Ella también es una persona no binaria. Nació y creció en Crimea ocupada por tropas rusas. Sus raíces étnicas son rusas, pero se siente ciudadana de Ucrania. Como inmigrante y persona LGBTQ+, es particularmente sensible al problema de la violación de fronteras. Tanto geográfico como existencial. A Monika Wachowicz también le interesan problemas similares de explotación de la identidad humana y visualización performativa de traumas existenciales. Inspirados por Jarosław Fret, director del Instituto Grotowski de Wrocław, decidieron preparar una actuación. Borde. Invitaron a cooperar a Olena Matoshniuk, una artista ucraniana involucrada en pintura, performance y video performance.
En la entrada de Cube, Monika Wachowicz, vestida con un vestido largo rojo, reparte vasos al público que entra. Junto a la puerta, sobre terciopelo rojo, hay hileras de vasos. Enfrente hay una mesa revestida de tul blanco: un altar. Cuando el público toma asiento, el Artista enciende el proyector de vídeo. Se quita el vestido, se pone unos pantalones negros y una camisa blanca. Ya no es una dama que saluda a los invitados. Ella se convierte en intérprete.
Antonina Romanova aparece en la pantalla. Ella comienza su historia. Actualmente está operando un mortero en el frente. En la pantalla, Romanova está vestida de uniforme y con un rifle al hombro. Ella habla de la guerra. En las trincheras siente miedo, ansiedad, frío y, a veces, hambre. Cansancio, nervios, poco sueño. Antonina habla de perros. Su unidad militar acogió a un perro llamado Orlando. Hay muchos después de la evacuación de civiles, corren como callejeros. Los soldados los acogen, los alimentan y los cuidan. De alguna manera es más agradable para las personas y los animales vivir juntos. Más bien en casa. A lo lejos se oye el sonido de sirenas y explosiones de artillería.
Monika Wachowicz divide el espacio escénico con alambre de púas. En el espacio de juego, junto a las velas colocadas, dispone hojas de papel. Esto crea un laberinto. Enciende las velas, las cerillas agonizantes le queman los dedos. Ella comienza la historia de Antonina. Sobre el encuentro, la invitación a un proyecto conjunto, la imposibilidad de la llegada de Romanova por el estallido de la guerra. El consentimiento del artista ucraniano para participar en la actuación en forma de transmisión de vídeo. Monika llama a Antonina una presencia y autenticidad artista. Antonina habla de su actuación. TEXTO. Constaba de tres partes, creadas en diferentes lugares de Ucrania. Las primeras cien páginas fueron escritas en Lviv, al oeste del país. Las cien páginas siguientes transcurren en el este de Ucrania, en Severodonetsk. Escribió las últimas cien páginas con su propia sangre en una tienda de campaña, al principio. Luego quemó todas las páginas. Realizó un acto de aniquilación autoral de una obra literaria. El Maestro hizo algo similar en Mijaíl Bulgákov. El Maestro y Margarita novedoso. No vale la pena guardar los poemas cuando la gente muere en la guerra. Para el desempeño Borde, Romanova escribió Manifiesto. Este texto no trata sólo de la guerra, es un manifiesto del transfronterismo. Romanova no es sólo un soldado. Como persona no binaria, no encaja en la identidad y la sexualidad entendidas tradicionalmente. Su identificación étnica tampoco es sencilla. Se identifica como una persona rusa no binaria que lucha en defensa de Ucrania, su país. A ella tampoco le gustan las definiciones inequívocas en el arte. Ella escribe sobre sí misma:
NO soy director de teatro.
NO necesito intermediarios en un diálogo con un espectador.
Yo tampoco soy actriz.
NO soy un instrumento para expresar las ideas de otras personas.
NO soy dramaturgo.
NO necesito teatro para comunicarme con un lector.
NO soy un artista.
NO necesito una ayuda de la estética para hablar de problemas.
Si estetizo un problema, lo parasito.
Los espectadores de la actuación escuchan un texto sobre cómo no hay límites entre la atmósfera terrestre y el espacio. Wachowicz toma un bote y vierte arena en vasos que sostiene el público. Cuando regresa al escenario, dice, señalando el bote: Aquí hay cinco litros de arena en un bote. Tengo seis litros de sangre en mi cuerpo. Luego mueve una mesa sobre la que hay: un megáfono, tul blanco, velas, una aguja, un metrónomo. Monta un altar, enciende velas, como en la Iglesia Ortodoxa. Wachowicz se perfora el dedo y la sangre fluye hacia un vaso. Rito de paso. Teatral, de Monika. Y bélica, la de Antonina. Áreas de sagrado o herejía? O tal vez la corporalidad humana, ocultando el interior. Litros de sangre pulsante, que sustentan la vida, estimulan los ganglios del cerebro. Es fácil cortar arterias. Matar a una persona.
Monika reza una letanía similar a la católica. Nombra mujeres a través de un megáfono: (…) Antonina, Torre de Marfil/Monika Torre de Marfil/Mi nombre es Monika/SOY LA FRONTERA/Mi cuerpo es la frontera. Luego se desnuda y cuelga los pantalones en alambre de púas. Ella pone en marcha el metrónomo. Desnuda, se recuesta sobre vasos llenos de arena. Un acto de sacrificio. El cuerpo del artista, el cuerpo de una mujer, un cuerpo humano. En la pantalla, el texto Moretón de la muertesobre un cuerpo en descomposición, manchas post mortem. Los espectadores se acercan lentamente a la mesa, ponen velas en un vaso lleno de arena. Luego se inclinan y se tumban frente al cuerpo desnudo del artista. En el silencio se oye primero el ritmo constante del metrónomo y luego el creciente rugido de las sirenas de alarma. Ite missa estel sacrificio ha terminado.
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La segunda actuación de Wachowicz/Fret Studio, presentada en el Festival de Edimburgo, es Seol / prestado. Una capa de ceniza quedó esparcida en el espacio de actuación. El escenario se amplía con una jaula de cristal que contiene una mesa blanca y un taburete. La música marca los siguientes acordes de dolor, profundamente dentro de uno mismo, un grito de desesperación. La idea de la actuación se inspiró en el III. Sinfonía de Henryk Mikołaj Górecki, compositor polaco. Esta pieza evoca un escalofrío metafísico. A través de la estética, propicia la reflexión sobre la existencia. La sensibilidad musical también está dirigida por la religiosidad en Extrañar por Gregorio Allegri y Cuarteto para el fin de los tiempos de Olivier Messiaen, interpretada por Jan Skopowski tocando el violonchelo. Kamil Grabowski lo acompaña al piano en Edimburgo. Piano, violonchelo, ukelele, tambor de hojalata de Oskar de Günter Grass El tambor de hojalata novedoso. Eso no es todo. Hay un instrumento más, el más importante: Sin embargo, el sonido de la trompeta se eleva sobre todo, atrayendo y cortando el cenit y el nadir del sonido. (M. Wachowicz). El sonido de las trompetas va cambiando: rito de iniciación, nacimiento, toque de corneta que marca la hora desde la torre del ayuntamiento. Evoca la libertad de la improvisación del jazz. Pero también hay ambivalencia en ello. Un cuerpo de bomberos o una banda militar no pueden prescindir de la trompeta. Finalmente, su sonido en medio del silencio de un cementerio significa la despedida definitiva.
Salida hacia la tierra de las sombras, al Seol titular, donde las almas deambulan esperando la resolución final de su destino. Es una tierra triste y lúgubre. Como el ritual escénico que presencia el público. Monika Wachowicz entra al espacio del juego. Se pone una blusa blanca y un traje oscuro, como un director de orquesta. Porque ella también estará dirigiendo los instrumentos de su propia psique. Cambiar de ropa significa entrar en el espacio de Durkheim. sagrado. Se para frente al micrófono y le hace una señal al músico. Resuena el sonido de una trompeta que actúa como metrónomo para dar el tono adecuado. La actriz intenta extraer su voz de su interior, articular su dolor. Los intentos son en vano, el espectador sólo escucha sibilancias y aire expulsado de los pulmones. La impresión es fuerte, es difícil traducirla al lenguaje escrito. La cara cambia de color, reflejando el estado del interior. La incapacidad de superar los traumas del pasado. El dolor que nos infligimos a nosotros mismos. Pero también el dolor que nos llega del exterior. El dolor de la pérdida. La pérdida de un hermano, la pérdida de un amigo. Aquellos cuyas sombras vagan en el Seol y nos esperan. Y los vivos no pueden aceptar esta pérdida de personas que amamos. Aún no es hora de que se sumerjan en las relajantes corrientes del Leteo, el río del olvido. Deben descender profundamente en sí mismos, en sus propios abismos, en los sucesivos círculos del infierno de Dante. La guía es Monika Wachowicz y aborda la idea de actuación de Antonin Artaud. Símbolos musicales, a través de los cuales se revelan las angustias del interior. El sentimiento de pérdida no procesada. Cuando fallece un joven cercano, entonces el sentimiento de injusticia grita. Sale de la garganta del Artista. Cuanto más dura la actuación, más claros salen los sonidos de sus entrañas. Hay que gritar el trauma. El dolor de la pérdida, la insatisfacción, la soledad, la insatisfacción. Los Dybbuks de los muertos todavía están en el cuerpo que tiembla, que sangra; cuya psiquis llega al borde de la locura. Los fantasmas aún no se han despedido, no han completado su viaje terrenal. Despojados de su corporalidad, entran en los recovecos de la memoria.
Monika Wachowicz toca el tambor. Ella enfrenta sus miedos. Y no sólo la suya. Es necesario superar el trauma familiar de las mujeres: abuelas, madres. Experiencias de postmemoria familiar. Crianza estricta por parte de la abuela, la desesperación de la madre tras perder a su hijo. Un intento de romper el círculo vicioso del sufrimiento de la hija-artista. Para que las próximas generaciones sean libres. Marianne Hirsch escribe que en la cuarta generación la posmemoria se desvanece, deja de influir en las decisiones tomadas por los vivos. la actuación Seol/ prestado muestra que esto se aplica no sólo a los hijos y nietos de los supervivientes de la Shoá.
Wachowicz cae entre las cenizas, su traje se vuelve gris. Su cuerpo está cortado por afilados granos de grava. El artista abandona el espacio escénico y regresa a él. Le hace una señal al músico para que comience el ensayo en el escenario, pero lo interrumpe un momento después. Ella muestra el infierno de existencia. Monika Wachowicz nos hace comprender que el Seol son también los demás. Explotándonos, manipulándonos, evocando intencionadamente una sensación de miedo en la otra persona. Utilizar violencia física y psicológica. Difundir noticias falsas. la actuación Seol/ שאו te hace pensar.
Esta publicación fue escrita por Klaudia Święcicka (Klaudiusz Święcicki).
Los puntos de vista expresados aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestros puntos de vista y opiniones.
La versión completa del artículo “Border” And “Sheol/שאול” – Wachowicz/Fret Studio At Edinburgh Festival Fringe 2024 está disponible en The Theatre Times.
