Desde hip-hop con conciencia social hasta una de las bandas de rock irlandesas más famosas (y extrañadas), pasando por una estridente sorpresa del icónico dadaísta de la música, aquí está nuestra selección de los tres álbumes que celebran un gran aniversario este mes.
Cada mes de 2024, Euronews Culture hace un viaje al pasado y selecciona un trío de álbumes celebrando un hito importante.
Estos son los tres registros que debes elegir (re)descubrir cuando cumplan 10, 20 y 30 años respectivamente este octubre.
Cumplir 10 años en 2024: Run The Jewels – RTJ2
(Fecha de lanzamiento: 24 de octubre de 2014)
El grupo estadounidense de hip-hop Run The Jewels, compuesto por Killer Mike y El-P, ha tenido una gran racha ganadora desde su debut en 2013. A lo largo de cuatro álbumes de estudio, han entregado posiblemente una de las mejores series de cuatro álbumes no solo en la historia del rap sino también en la historia de la música en su conjunto. Debido a esto, destacar cualquiera de sus álbumes es una tarea desafiante. Pero si las cosas se ponen difíciles, su segundo LP, ‘RTJ2’, que celebra su décimo aniversario este mes, es un grito sólido para su esfuerzo más delirantemente entretenido y atractivo.
Su segundo álbum es cuando las letras de la banda abrazaron completamente el comentario social y un núcleo más emocional. Los ritmos también son más fuertes que en su debut, ya que la producción de EL-P es de primer nivel, y cada una de las 12 pistas crece en intensidad. Desde el fantástico ‘Oh My Darling Don’t Cry’ hasta la guitarra pesada ‘Blockbuster Night Pt.1’, el impredecible ‘Lie, Cheat, Steal’ y el pegadizo ‘Early’ (con Boots) hasta ‘All Due Respect’ con Travis Barker de Blink 182, es un momento explosivo tras otro.
Uno de los favoritos en particular es ‘Close Your Eyes (And Count To Fuck)’, con Zach de la Rocha de Rage Against The Machine. Enojada, prolija, cortante y tan jodidamente pegadiza, la canción no toma prisioneros.
“Mentirosos y políticos, especuladores de las prisiones / Los grabadores de frente, esclavizadores de hombres y mujeres / Incluyendo a miembros del clero que te gobiernan a través de la religión / Así que desnuda a tus hijos y luego diles que Dios los perdonará.”
Run The Jewels subió la apuesta lírica con respecto a la política y la sociedad en sus siguientes discos, específicamente cuando se trata de enfrentar la opresión sistémica, ya sea económica o racial. Pero ‘RTJ2’ fue cuando los oyentes probaron adecuadamente su justa ira. Sin caer en una agresión sin sentido o una intimidación fácil, este álbum es cuando realmente comenzaron a decirle la verdad al poder lanzando granadas líricas con las que otros raperos solo podían soñar, dejando a su competencia luchando con el alfiler.
Potente, pulido y pertinente, ‘RTJ2’ puede ser uno de los mejores álbumes de hip-hop de los últimos diez años. Recuerda a los oyentes que, en sus raíces, el género es más fuerte cuando expresa los males sociales, desafía lo establecido y muestra los defectos de la sociedad como un espejo, y te pide que te enojes como un rey por eso.
A lo largo de su asociación colaborativa, Run The Jewels no ha hecho más que fortalecerse. Se rumorea que han terminado su quinto álbum y estamos ansiosos por escuchar qué nos tienen reservado a continuación.
También cumplirán 10 años en octubre: el impresionante y sensual segundo álbum de Jesse Ware, ‘Tough Love’; ‘1989’ de Taylor Swift, el disco pop atemporal que vio a Swift deshacerse de sus raíces country y enviar a la superestrella del pop a la estratosfera.
Cumpliendo 20 años en 2024: Tom Waits – Real Gone
(Fecha de publicación: 5 de octubre de 2004)
A lo largo de 17 álbumes de estudio, dos bandas sonoras de películas y tres álbumes en vivo, el estilo musical de Tom Waits ha variado desde números inspirados en Kerouac, piezas de jazz empapadas de whisky, baladas románticas de blues, polcas teatrales y rumpas carnavalescas. A menudo divertidos, siempre ricos y con los canturreos, gruñidos y risas guturales únicos del dadaísta musical (muchos de los cuales suenan como si hubiera estado haciendo gárgaras con hojas de afeitar y lavando el dolor con Bourbon), cada uno de sus lanzamientos es sorprendente a su manera.
Por anacrónico que haya sido el pionero único en su tipo a lo largo de los años, nada preparó a los oyentes para que lanzara un álbum de beatboxing inspirado en el hip-hop en 2004.
Después del doble toque teatral de ‘Alice”https://www.euronews.com/”Blood Money’ dos años antes, ‘Real Gone’ era algo nuevo. Fuera los pianos y dentro los tocadiscos. Con ritmos frecuentemente abrasivos, beatboxing de Waits, que adopta un conjunto completamente nuevo de tics y rugidos vocales, así como percusiones pesadas y scratching de DJ del hijo de Waits, Casey, el álbum incorpora influencias del rap sin alienar a los principales fans. Temas como ‘Sins Of My Father’, ‘Don’t Go Into That Barn’ y ‘Dead And Lovely’ presentan la composición evocadora y el atractivo de balada infernal que hizo famoso a Waits, mientras que ‘The Day After Tomorrow’ permanece una de las pistas más directamente políticas de su carrera. Después de todo, ‘Real Gone’ se lanzó un año después de que Estados Unidos invadiera Irak, y esta canción de protesta contada desde la perspectiva de un soldado estadounidense es devastadora.
Además de los temas antes mencionados, los momentos destacados incluyen el abridor ‘Top Of The Hill’, que marca el tono de todo el álbum; la obra maestra del final de su carrera ‘Hoist That Rag’ con sus lamidos de guitarra cubana y sus estridentes choques y ruidos metálicos; y el propulsor ‘Shake It’, que una vez más demuestra cómo el guitarrista Marc Ribot es un inestimable colaborador de Waits.
“Real Gone”, que no gustó a la crítica cuando se estrenó hace 20 años, es sin duda uno de los esfuerzos más ambiciosos y subestimados de Waits. Claro, es un escándalo de 72 minutos y hay algunos ruidos metálicos que podrían haberse dejado en el piso de la sala de edición: la palabra hablada ‘Circus’ y ‘Make It Rain’ son divertidas pero a veces rozan la parodia, mientras que ‘Clang Boom Steam ‘ se compromete demasiado con el beatboxing. Sin embargo, con sus defectos y todo, ‘Real Gone’ es tan inventivo como absolutamente intenso.
Hagas lo que hagas, intenta escuchar la versión original de este álbum en lugar de la reedición de ‘Real Gone’. Hace varios años, Waits remasterizó algunos de sus álbumes con gran efecto. Sin embargo, la nueva mezcla de esta joya de 2004 es una gran decepción, ya que el álbum perdió parte de su atractivo original a través de instrumentaciones más limpias y claras que traicionan la vibra original y áspera.
También cumplirán 20 años en octubre: el álbum debut de James Blunt, ‘Back To Bedlam’ (si te gustan ese tipo de cosas); el segundo LP de Mos Def, ‘The New Danger’, que es una brillante continuación de ‘Black On Both Sides’; el último álbum de Elliott Smith, ‘From A Basement On The Hill’, que fue lanzado póstumamente y presenta canciones que muestran al tan añorado compositor en su mejor momento y dolorido; El undécimo álbum de estudio de Leonard Cohen, ‘Dear Heather’, que merece una reevaluación como uno de los lanzamientos más optimistas del difunto artista.
Cumplir 30 años en 2024: Los arándanos: no hay necesidad de discutir
(Fecha de publicación: 3 de octubre de 1994)
Fundados en Limerick en 1989 y dirigidos por la fallecida Dolores O’Riordan, The Cranberries se convirtieron rápidamente en uno de los grupos musicales más famosos de Irlanda tras el éxito comercial de su debut ‘Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?’ . Sin embargo, fue con su segundo LP ‘No Need To Argue’, que acaba de cumplir 30 años, cuando la banda saltó a la fama internacional.
Esto es eso El álbum de Cranberries, el que tiene los éxitos que definieron no sólo 1994 sino el resto de la carrera de la banda: ‘I Can’t Be With You’; ‘Ode To My Family’ (su mejor canción); y por supuesto, ‘Zombie’. Esta última es posiblemente su canción más reconocida y el vídeo convirtió a los Cranberries en la primera banda irlandesa en alcanzar mil millones de visitas en YouTube.
Todo el mundo conoce estos temas y puede cantarlos. Sin embargo, como cualquier fanático de Cranberries sabe, ‘No Need To Argue’ es más que los sencillos. Claro, son temas muy buenos, pero tienden a eclipsar un fantástico álbum de 13 temas que trata sobre el amor, la pérdida, el genocidio y los Problemas.
Por otra parte, lo mismo podría decirse de que ‘Linger’ y ‘Dreams’ le quitaron protagonismo a temas como ‘Sunday’, ‘Waltzing Back’ y ‘I Will Always’ en su álbum debut.
Canciones de ‘No Need To Argue’ como ‘Twenty-One’ y ‘Empty’ son fantásticas, mientras que ‘Ridiculous Thoughts’, escrita por O’Riordan sobre sus problemas con la prensa británica, destaca. Luego está la canción folk acústica ‘Dreaming My Dreams’, que no debería pasarse por alto.
Así que, que este octubre celebra su 30º aniversario, elige redescubrir el LP. Por supuesto, es posible que ‘Zombie’ haya cobrado una nueva vida tras la muerte de O’Riordian por ahogamiento debido a una intoxicación por alcohol en 2018, y la canción se convirtió en un himno de estadio irlandés. Sin embargo, el álbum en el que aparece merece mucho más que “Oh, ese que tiene ‘Zombie'”. Y ya que estás en eso, ‘Bury The Hatchet’ de 1999 cumplió 25 años este año. Puede que sea menos enojado y vibrante que sus dos primeros álbumes, prefiriendo ganchos más pop, pero no es menos deslumbrante. También es otro recordatorio de cuánto extrañamos a la banda, ya que The Cranberries se disolvió después de la muerte de O’Riordan y el lanzamiento de su aclamado último álbum, ‘In The End’ de 2019.
En octubre también cumplirá 30 años: el segundo álbum de Jamiroquai, ‘The Return of the Space Cowboy’, que fusiona a la perfección pop, funk y acid jazz.
¡Hasta el mes que viene!
