Desde lidiar con el duelo a través del pop experimental hasta uno de los mejores álbumes en vivo jamás lanzados, pasando por un álbum conceptual sorprendente, aquí está nuestra selección de los tres álbumes que celebran un gran aniversario este mes.
Cada mes de 2024, Euronews Culture hace un viaje al pasado y selecciona un trío de álbumes celebrando un hito importante.
Estos son los tres registros que debes elegir (re)descubrir cuando cumplan 10, 20 y 30 años respectivamente este noviembre.
Cumplir 10 años en 2024: TV en la radio – Seeds
(Fecha de lanzamiento: 18 de noviembre de 2014)
Han pasado diez años desde su último álbum, y el juego de la espera está empezando a prolongarse… Aún así, el último LP de TV On The Radio hasta la fecha cumple 10 años este mes, y ahora es un buen momento para volver a visitarlo.
Los experimentalistas de art-rock provienen de Brooklyn y han lanzado cinco LP desde que se formaron en 2001. ‘Seeds’ es lo último que supimos de ellos y representó un cambio para la banda, que coincidió con la muerte de su antigua banda. miembro, bajista y teclista Gerard Smith. El álbum trata sobre la pérdida y el dolor canalizando estas poderosas emociones en una vivaz energía pop.
Si bien no ocupa un lugar tan alto como ‘Return to Cookie Mountain’ (el álbum de 2006 con David Bowie, que probablemente sea su mejor) o ‘Dear Science’ (2008), o incluso su debut ‘Desperate Youth, Bloodthirsty Babes’ ( 2004), ‘Seeds’ es una entrada infravalorada en su discografía. Mantiene la capacidad única de la banda para crear melodías surrealistas con una sensación persistente de temor. Por supuesto, sus tendencias experimentales fueron dejadas de lado en este caso, para ofrecer un disco con un sonido más pulido y alegre, tal vez como una forma de contrarrestar una gran pérdida.
El sencillo principal, ‘Happy Idiot’, en el que aparecen el fallecido Paul Reubens y Karen Gillian en el vídeo, es un buen ejemplo de ello. Fusionando rock, funk y electro, la canción parece tratar de encontrar consuelo en la ignorancia (cuanto menos sepas, más feliz serás) y equilibra una sensación de ansiedad con urgencia que se puede sentir a lo largo del álbum. La conmovedora voz del cantante principal Tunde Adebimpe vuelve a destacar y choca de alguna manera con algunos de los ritmos más bailarines.
Es todo un astuto acto de equilibrio: las melodías a lo largo de ‘Seeds’ son pegadizas, pero siempre hay una corriente subyacente de temor que persiste.
Otros favoritos incluyen ‘Test Pilot’ y la canción titular, que continúan con esta sensación de euforia enmascarando un aire de tensa melancolía. Lo más destacado tiene que ser el penúltimo tema ‘Trouble’, una balada con fallas que ilustra la dicotomía euforia/ansiedad: “Ponte el casco, nos dirigiremos a una caída / Sí, todo va a estallar / Y el diablo tiene mi número / Hace mucho tiempo que debería venir, vendrá a buscarnos pronto.” Estas líneas siniestras son seguidas por el repetido “Ay, me sigo diciendo / ‘No te preocupes, sé feliz’” antes de que entre en acción la explosión de cuerdas y armonías vocales, lo que lleva al oyente a abrazar las emociones grandes y audaces, en lugar de descartarlas cínicamente. Sin embargo, a diferencia de la última era de la escuela Coldplay de melosa tontería de “sanemos el mundo con abrazos”, Hay algo más genuino y sincero en juego aquí.
Aunque tal vez no sea tan intenso como sus álbumes anteriores, ‘Seeds’ trata de superar las partes difíciles y abrazar un sentido del romance con ‘R’ mayúscula.
Mientras baila. Con algunas lágrimas en los ojos.
Cumpliendo 20 años en 2024: MF DOOM – Mm..Food
(Fecha de publicación: 16 de noviembre de 2004)
Este año hemos visto dos de los álbumes más añorados de Daniel Dumile, también conocido como: MF DOOM, que cumplen 20 años. ‘Madvillain’ el pasado mes de marzo y este mes, ‘Mm…Comida’.
Ambas son odas a la creatividad que han envejecido como el buen vino, lo que demuestra que MF DOOM no solo fue uno de los mejores raperos que existen, sino que tampoco tuvo miedo de combinar su sentido del humor único con una maestría lírica incomparable.
‘Mm..Food’, un descarado anagrama de MF DOOM, es un álbum conceptual descabellado, con cada pista centrada en… lo adivinaste… la comida.
Puede parecer rebuscado al principio, pero funciona de maravilla, especialmente cuando DOOM utiliza su tema unificador de los placeres culinarios para abarcar plenamente los dobles sentidos, los juegos de palabras y las metáforas abstractas. ¿Con qué fin, preguntas? Pues dar rienda suelta a barras sobre comida perfectamente elaboradas. Duh.
La gran cantidad de referencias gastronómicas es impresionante. Solo mira el número de apertura ‘Beef Rapp’: “Aquí encontrarás alimento para tu cuerpo / Además de consuelo para tu mente atribulada (…) Rap de carne, podría llevar a que te tapen los dientes / O incluso una corona para mamá duques por alguna tontería de duelo / Te sugiero que cambies tu dieta / Puede provocar presión arterial alta si lo fríes / O incluso un derrame cerebral, un ataque cardíaco, una enfermedad cardíaca / No es posible volver a empezar una vez que las arterias comienzan a contraerse / Tome el camino más fácil, falso, hasta entonces / Ellos saben que No estaría diciendo esas tonterías en el bullpen…”
Surge la pregunta: ¿Por qué el hip-hop no se basa más en la comida?
No se puede negar que, como experiencia auditiva, ‘Mm..Food’ puede poner a prueba la paciencia cuando se trata de parodias, cuyo muestreo lúdico conecta las canciones pero interrumpe el flujo general. Dicho esto, cuando tienes temas clásicos como el ya mencionado ‘Beef Rap’ o ‘Rapp Snitch Knishes’, ‘One Beer’ y ‘Deep Fried Frenz’, ¿quién puede quejarse?
Son raros los álbumes conceptuales tan divertidos y, a través de esta alocada mezcla heterogénea donde los alimentos y las muestras de dibujos animados de superhéroes chisporrotean juntos en armonía hip-hop, puedes apostar que tendrás hambre de más después de tu primera escucha.
Cumpliendo 30 años en 2024: Nirvana – MTV Unplugged en Nueva York
(Fecha de publicación: 1 de noviembre de 1994)
Cuando se grabó ‘MTV Unplugged in New York’ el 18 de noviembre de 1993, Nirvana era la banda más grande del mundo. Habían conseguido reconocimiento internacional y legiones de fans tras su histórico álbum ‘Nevermind’, y acababan de lanzar el intransigente ‘In Utero’, su tercer (y último) álbum de estudio.
Kurt Cobain, Krist Novoselic, Dave Grohl y el guitarrista de gira Pat Smear acordaron actuar durante una hora en los Sony Music Studios de Nueva York y los resultados fueron inesperados.
En lugar de tocar los éxitos, entregaron un setlist de 14 canciones que mostró su versatilidad. Nunca se trató de capturar la energía de un concierto de Nirvana; Éste fue un momento más tranquilo e introspectivo, una especie de antídoto directo al abrasivo ‘In Utero’. Mostró una vulnerabilidad que pocos habían visto u oído en vivo, como si Cobain estuviera demostrando que entendía su dolor, pero aun así buscaba la conexión a través de este conjunto íntimo.
Incluye algunos cortes profundos, versiones simplificadas y una serie de versiones de artistas como Lead Belly (‘Where Did You Sleep Last Night’), The Vaselines (‘Jesus Doesn’t Want Me For A Sunbeam’) y por supuesto, David Bowie (‘El hombre que vendió el mundo’).
Cinco meses después de la grabación, Cobain fue encontrado muerto por una aparente herida de bala autoinfligida. Esto significó que cuando el álbum fue lanzado en noviembre de 1994, fue elevado a una especie de réquiem, un testimonio conmovedor de un talento se fue demasiado pronto.
30 años después de su lanzamiento, se sitúa junto a ‘Ellington at Newport’ de Duke Ellington, ‘Aretha Live at Fillmore West’ de Aretha Franklin, ‘Live at Carnegie Hall’ de Bill Withers, ‘The Köln Concert’ de Keith Jarrett y ‘Stop’ de Talking Heads. Making Sense’ como uno de los mejores álbumes en vivo jamás grabados.
Nos vemos el próximo mes para nuestra serie Lo mejor de 2024, que incluirá los mejores álbumes del año.
