Desde el electro australiano downtempo hasta el santo grial del hip-hop, pasando por uno de los secretos mejor guardados de Islandia, aquí está nuestra selección de los tres álbumes que celebran un gran aniversario este mes.
Cada mes de 2024, Euronews Culture hace un viaje al pasado y selecciona un trío de álbumes que celebran un hito importante.
(Los tríos de enero, febrero y marzo se pueden encontrar aquí.)
Estos son los tres registros que debes elegir (re)descubrir cuando cumplan 10, 20 y 30 años respectivamente este abril.
Turing 10 en 2024: Chet Faker – Construido sobre vidrio
(Fecha de lanzamiento: 15 de abril de 2014)
Cumpliendo 10 años a mediados de abril, este debut electro neo-soul de Chet Faker no es necesariamente un álbum para todas las edades. Sin embargo, si estás de buen humor, da en el clavo. Especialmente si ese estado de ánimo resulta ser un sensual beso bajo las sábanas.
Antes de que el cantautor australiano (cuyo nombre real es Nicholas James Murphy, en caso de que pensaras que su nombre artístico implicaba que era primo dos veces de Baker) lanzara su álbum debut ‘Built On Glass’, se hizo un nombre con su prometedor EP ‘Thinking In Textures’ y colaborando con su compañero australiano Flume. Se volvió viral después de lanzar una brillante versión de ‘No Diggity’ de Blackstreet, que apareció en un comercial del Super Bowl de 2013. Es seguro decir que su LP debut fue esperado con impaciencia.
Muchos quedaron decepcionados por la interpretación vocal, pero la moderación minimalista funciona, haciendo que ‘Built On Glass’ sea tan delicado como sugiere su título. Es un álbum de dos mitades. Las primeras seis canciones rinden homenaje al chill out, el jazz lento y las influencias de Motown de Faker, destacando temas como ‘Talk Is Cheap’ y ‘Gold’. La primera es posiblemente la más fuerte del álbum, una canción cálida y estridente perfecta para un domingo por la mañana desnudo en la cama con las piernas entrelazadas con las de tu pareja; el segundo es un tema pop más dinámico, inspirado en la música disco, que no es menos sensual. La segunda mitad del álbum, marcada por un interludio que te anima a “relajarte aún más y profundizar un poco más mientras escuchas”, es más aventurera rítmicamente. Los más destacados incluyen ‘Blush’ y sus sintetizadores en bucle, ‘1998’ y su fascinante ritmo house, y el texturizado / estilo Postal Service ‘Cigarettes And Loneliness’.
Una vez más, nada de esto equivale a un clásico frío, y no hay (diggity, no) duda de que Chet Faker alcanzó su punto máximo aquí. Sin embargo, si estás buscando un disco relajado que oculte riquezas detrás de su modestia (mientras te deleitas con ese humor matutino de hacer el amor), esta es una excelente opción.
También cumplirá 10 años en abril: el undécimo álbum de estudio de Eels, ‘The Cautionary Tales of Mark Oliver Everett’, que está muy subestimado.
Cumplir 20 años en 2024: múm – Summer Make Good
(Fecha de publicación: 12 de abril de 2004)
múm (estilizado en minúsculas) recibió un trato un poco duro.
Estalló a principios de la década de 2000, al mismo tiempo que Sigur Rós estaba obteniendo su gran oportunidad y Björk estaba en lo alto de un racha impecable de tres álbumes (y a punto de estrenar su obra maestra ‘Vespertine’), el cuarteto islandés entró en escena en un escenario que parecía estar lleno.
Para dejar de lado el juego de cartas prolongado y aventurarnos en otra metáfora, mamá no siempre fue la dama de honor: fueron relegadas a ser portadoras del anillo.
Su segundo álbum, ‘Finally We Are No One’ de 2002, a pesar de que aparentemente confirmaba las declaraciones anteriores, fue un delicioso y delicado asunto post-rock que era tan temperamental como Sigur Rós, pero más dulce y mucho más caprichoso. Les consiguió algo de prensa, pero no el mismo tipo de amor que disfrutaban sus compatriotas islandeses.
El tercer álbum de estudio, ‘Summer Make Good’, no cambiaría eso, a pesar de ser la joya no reconocida de su discografía. Es un proyecto más oscuro y experimental, algo que se basa casi por completo en inquietantes composiciones instrumentales que recuerdan a Godspeed You! Emperador Negro. Recién formado un trío, con la salida del violonchelista Gyda Valtýsdóttir, la banda se inclinó hacia fallos electro más pesados, drones espeluznantes y estilos de pared de sonido que evocaban imágenes siniestras de rocas golpeadas por el frío mar y paisajes desolados perseguidos por fantasmas enojados. Algunos temas perforaron la amenaza planteada por artistas como ‘Weeping Rock, Rock’, como la impactante ‘Nightly Cares’ y su hermoso trío de trompetas, así como la íntima ‘The Ghosts You Draw On My Back’. El resto del álbum podría haber sido la banda sonora de terror ideal (escucha el comienzo de ‘Stir’ y te harás una idea), con la solitaria voz de Kristín Anna Valtýsdóttir a menudo sonando como algo que escucharías en el fondo de El bebe de romero.
Al igual que los dos primeros álbumes de Sigur Rós, este fascinante y sobrenatural trabajo de hace 20 años tiene la capacidad de trastornar tu cabeza. Sin embargo, tómate el tiempo para conseguir unos auriculares decentes, atenuar las luces y escuchar. Estarás envuelto en un mundo de crujidos, silbidos, crujidos, samples y algún que otro carillón, todo cortesía de una banda que sigue siendo uno de los secretos mejor guardados de Islandia.
También cumplirá 20 años en abril: el álbum debut (y mejor) de los Zutons, ‘Who Killed the Zutons?’
Cumplir 30 años en 2024: Nas – Illmatic
(Fecha de publicación: 19 de abril de 1994)
Habiendo celebrado el 50 años del género El año pasado, uno de los santos griales del hip-hop cumple 30 años este abril, y no es un aniversario que deba saltarse.
Es raro que un artista lance un álbum instantáneamente legendario, especialmente cuando es el primero, pero eso es exactamente lo que Nas logró en 1994 con el lanzamiento de ‘Illmatic’. El recién llegado que entonces tenía 20 años y provenía de Queensbridge, Nueva York, lanzó su debut con poco éxito en las listas; sin embargo, nunca hubo duda de que emergió como un “asesino verbal” en busca de la corona. Y lo consiguió, ya que ‘Illmatic’ ahora es reconocido como un álbum histórico en el hip-hop de la costa este, así como uno que contribuyó directamente al resurgimiento de la escena del rap de la ciudad de Nueva York.
Desde el flujo suave, el fascinante collage de sonidos y muestras de jazz, hasta su sofisticada destreza lírica, Nas estableció un nuevo punto de referencia, uno que capturó la esencia de crecer en los proyectos de Nueva York y los males de Estados Unidos a una escala más amplia. A lo largo de 10 temas, con ‘NY State of Mind’, ‘Halftime’, ‘It Ain’t Hard To Tell’, ‘One Love’ y ‘The World Is Yours’, el rapero logró lanzar un hechizo atemporal. Treinta años después, sigue siendo, junto con ‘Madvillainy’ de Madvillain (que cumplió 20 años el mes pasado), uno de los álbumes de hip-hop más influyentes de todos los tiempos.
“La vida es una perra y luego mueres”, insistió Nas en el tema ‘Life’s A Bitch’.
No se equivoca, pero el legado de su debut todavía tiene una larga vida útil por delante.
También cumplirán 30 años en abril: ‘Let Love In’ de Nick Cave And The Bad Seeds – más sobre ese álbum aquí; El tercer álbum de estudio de The Offspring, ‘Smash’, que incluye los sencillos himnos ‘Come Out and Play’ y ‘Self Esteem’; ‘Parklife’ de Blur, que no fue elegido porque ya hicimos un artículo sobre sus mejores álbumes aquí; la leyenda del country Johnny Cash y su impresionante álbum número 81 (¡¡81!!) ‘American Recordings’.
