El show de Christine Jorgensen no es perfecto, pero es tan deliciosamente encantador que es difícil darse cuenta. Jesse James Keitel como la primera celebridad transgénero del mundo, Christine Jorgensen, y Mark Nadler (quien también co-compuso el programa) como Myles Bell, el cantante y bailarín que ayudó a convertirla de “titular en cabeza de cartel” son una hermosa y extraña pareja que uno puede imaginar. No puedo evitar enamorarme. Ambientada en 1953, el programa sigue el desarrollo de su acto en el club nocturno y su amistad con tanta compasión y dulzura que es evidente que todos los involucrados en la pieza realmente se preocupan por estos personajes. Además de destacar una figura importante en la historia trans, es una historia hermosa y bien contada sobre la colaboración, la expresión, la amistad y la fidelidad a uno mismo.
La mayor fortaleza del programa son los propios Keitel y Nadler. Cada uno rezuma su propio carisma particular. Keitel es sutil y sereno como Jorgensen, mientras que Nadler, un prolífico artista de cabaret, interpreta a Bell con espíritu y brío. Pero la verdadera magia está en su química, que trasciende algunos momentos incómodos en el libro de Donald Steven Olson que en la vida real podrían ser más difíciles de recuperar para su amistad (en un momento Bell le pregunta a Jorgensen “¿no eres lo suficientemente hombre para soportarlo? ” a lo que el público jadeó audiblemente).
Se hace una broma sobre la facturación relativa de Jorgensen y Bell por su eventual acto en el club nocturno (¿será The Christine Jorgensen Show? también protagonizada Myles Bell o presentando Myles Bell) pero la pregunta es una que el programa haría bien en tomar en serio. Después de todo, la mayor parte de la pieza tiene lugar en el apartamento de Bell (escenografía sencilla y bien caracterizada por Riw Rakkulchon) y, en consecuencia, siempre está un poco más en sus términos. Además, hasta la presentación real del acto del club nocturno, la mayoría de las veces escuchamos a Jorgensen cantar como una broma. Esta parte se suma al humor amable y consistente del programa, pero le roba ligeramente a Jorgensen una interioridad más profunda. Además de eso, el mayor punto de inflexión de Jorgensen ocurre fuera del escenario, por lo que nunca llegamos a verla lidiar completamente con la complejidad de sus sentimientos. Todo esto me dejó preguntándome si realmente era el show de Myles Bell, después de todo.
El hecho de que todavía se sienta relativamente equilibrado es un testimonio de la presencia escénica de Keitel y de la vulnerabilidad que es capaz de representar a través de sus ojos. Jorgensen es una estrella algo reticente: “No soy una corista, soy una presbiteriana”, bromea en un momento, pero al final llena el HERE Arts Center con el poder de una estrella. Esta transición también se ve favorecida por el impresionante y elaborado diseño de vestuario de Suzanne Chesney.
Una vez que el espectáculo llega al club nocturno que Bell y Jorgensen han estado preparando, escuchamos quizás dos o tres canciones más de las necesarias para unir la historia, pero es bueno obtener la recompensa de escuchar versiones completas de los fragmentos que hemos escuchado. He estado escuchando durante la última hora. Sin mencionar que las bromas de Jorgensen y Bell son realmente encantadoras. Me encantó especialmente una oda a Copenhague y un llamado a escuchar “La voz dentro de tu corazón”.
En general, el programa podría hacer más para profundizar en los matices del mundo y la identidad de Jorgensen, pero ese no es realmente el programa que es. En cambio, lo que es es una historia accesible, saludable y alegre de amistad, conexión inesperada y la confianza que permite. Como persona trans, estoy agradecida por la creciente variedad de arte que muestra a personas trans y estoy agradecida por esta obra de teatro especial que nos dejó a mí y a mi compañero de teatro (también trans) riendo y sonriendo durante el resto del día. noche. No es la pieza más desafiante, pero es hermosa y está en un mundo que todavía odia a las personas trans eso en sí mismo es radical.
Esta publicación fue escrita por Morgan Skólnik.
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La versión completa del artículo Trans Joy in The Christine Jorgensen Show está disponible en The Theatre Times.
