Podría parecer que la epidemia de Covid prolongada indefinidamente, que contribuyó al aplazamiento del estreno de Picnic en Hanging Rockeclipsó la actualidad de los problemas de la catástrofe climática o la violencia despiadada de los estados coloniales y las instituciones religiosas contra los débiles, que estaban en el centro del nuevo drama (2021), escrito para el Teatro Nacional de Varsovia a partir de los motivos de la novela popular y película de culto para muchos. Sin embargo, solo hicieron falta dos meses de vacaciones para que las imágenes teatrales se materializaran a raíz de los incendios masivos en el sur de Europa y los horribles descubrimientos de tumbas de antiguos alumnos de escuelas católicas y luego estatales para niños indios, inuit y métis en Canadá. La realidad nos ha hecho darnos cuenta una vez más de que el fin del mundo no se limita a las imaginaciones dictadas por la fuente actual del miedo, razón por la cual probablemente los humanistas de hoy son más propensos a escribir sobre los “fines del mundo” que sobre su forma final particular.
En consecuencia, los incendios forestales que aparecen en la obra y la exploración de los múltiples tipos de violencia del hombre contra otras personas y la naturaleza no son la imagen de una herramienta elegida para la destrucción futura de nuestro mundo humano, sino que son parte de una catástrofe en curso que abarca la totalidad de nuestra experiencia pasada, presente y futura. La enorme escala de la historia teatral de la fatalidad inminente cumple así las tesis de Timothy Morton, quien insiste en que el fin del mundo pertenece a nuestro pasado más que al futuro, mientras que su naturaleza es la de un hiperobjeto, es decir, un fenómeno más allá de la posibilidad de captarlo con nuestros sentidos.
Siguiendo la línea marcada por el pensamiento de Morton, la imagen dramatúrgica del cataclismo, que se hace cada vez más clara para los habitantes modernos de nuestro planeta, se basa en una historia literaria de hace más de un siglo. La misteriosa desaparición de tres niñas y una maestra de escuela que, el día de San Valentín de 1900, fueron con los demás residentes del internado a hacer un picnic bajo una roca colgante adquiere proporciones épicas en el escenario del Teatro Nacional de Varsovia, una historia sobre la humanidad y el mundo. Las palabras de uno de los internos que mira hacia abajo desde la roca: “La vista es extraordinaria, cuando entrecierras los ojos puedes ver el océano, cuando los cierras puedes ver el mundo entero. (…) Aquí señalar con el dedo al cielo es tocarlo”, dejan claro al espectador que Australia como lugar de acción es sólo pars pro toto del mundo entero. Por lo tanto, de manera consecuente, el incendio forestal se convierte, en la nueva versión teatral de la novela de Lindsay, en un síntoma de la destrucción de nuestro planeta; El personaje del Pastor, ausente en la novela, permite que la violencia se introduzca en el drama no como la travesura de personajes aleatorios, sino como el mal omnipresente del sistema imperante; y el picnic que da título a la novela se convierte en una imagen metafórica de nuestra existencia humana en un mundo en el que nos hemos sentado cómodamente creyendo en nuestra superioridad, en el derecho a la diversión sin preocupaciones en todas las circunstancias y, finalmente, en nuestro estatus de indestructibles. Es fácil acostumbrarse a una vida tan glamurosa. Sin embargo, el desastre se está gestando a nuestro alrededor y es muy posible que pronto tengamos que acostumbrarnos a algo completamente diferente, cuando el fin del mundo (o de los mundos) nos transforme de gobernantes en víctimas impotentes. Y no tiene por qué ser en absoluto una conflagración o un diluvio final que lo abarque todo. Porque experimentar el final no se trata del momento final de una catástrofe dramática en el futuro, sino que es un proceso que ya ha comenzado. Basta con darse cuenta de cómo reaccionamos como humanidad a los sucesivos confinamientos inducidos por el Covid. Nuestro picnic totalmente humano se vio interrumpido de repente por una pandemia. Las comodidades y el entretenimiento que ofrecen las grandes ciudades, las posibilidades tecnológicas de viajar o incluso la disponibilidad de nuevas películas cuya producción se había detenido, nos fueron arrebatadas de repente. Nadie necesita que le expliquen a quién se han sentido frustrados por estas limitaciones. ¿Seremos capaces, entonces, de acostumbrarnos al nuevo “mundo que se acaba” con sus sucesivos cataclismos? La referencia a esta pregunta son las palabras pronunciadas por uno de los personajes del drama, que irónicamente resaltan la extraordinaria capacidad de adaptación de los humanos:
“Y ahora vosotros sois los que seréis destruidos.
Acostúmbrate a ello.
Te acostumbrarás.
“El hombre puede acostumbrarse a todo”.
Pero ¿somos capaces de renunciar a la visión de un mundo ilimitado y cada vez mejor? ¿Cuánto tiempo seríamos capaces de aguantar en nuestras habitaciones, mirando a través del cristal calles sombrías, campos vacíos o carreteras inmóviles, sabiendo que sólo se permite el encuentro con gente en las tiendas, donde es obligatorio mantener una distancia de metro y medio? La fuerza de las protestas contra los regímenes sanitarios sugiere que no por mucho tiempo. Y el fin que el mundo sufrirá, ya lo está sufriendo.
Małgorzata Anna Maciejewska, autora de la nueva versión del drama que interpreta Picnic en Hanging RockEn esta obra, que se remonta a un acontecimiento ocurrido hace 121 años, se abre ante el espectador un panorama del fin del mundo en curso. Al mismo tiempo, desarrolla la trama más bien banal de una novela de suspense en un paisaje integral de la experiencia humana. De hecho, se reescribe una historia popular, para algunos incluso de culto. Al mismo tiempo, la versión dramática completamente original de la historia no se limita a su contemporización, elaboración o nueva lectura, ni siquiera por un pelo. Esto se debe a que la nueva perspectiva de la obra está determinada principalmente por el orden modificado de la redistribución de las voces de los personajes y la autorreflexión sobre cómo contamos las historias de la humanidad y lo que surge de ellas.
En el marco de los cambios en la redistribución de las voces, las mujeres, que en la novela y quizás más aún en la película eran sobre todo objetos de observación, admiración, pero también elementos de las fantasías patriarcales establecidas por el arte tradicional, se convierten en las principales guías del mundo representado y sus comentaristas. La reflexión sobre cómo la humanidad realiza su autorrepresentación, revelada, entre otras cosas, en las narraciones de la novela, se hace más evidente a través del misterio de la desaparición de cuatro mujeres durante un viaje a Hanging Rock. Tanto en la novela de Joan Lindsay como en la película de Peter Weir, este enigma es fuente de una gran cantidad de diversas interpretaciones y fascinaciones estéticas. Sin embargo, los creadores de la producción en el Teatro Nacional decidieron buscar una respuesta no tanto a la pregunta de qué llevó a la desaparición de las mujeres, sino más bien dedicarse a indagar qué misterio se esconde detrás del gesto argumental de Lindsay, que colocó un enigma sin resolver en el centro de su novela, y por qué este enigma resulta tan despiadadamente atractivo para los lectores y espectadores potenciales.
La reescritura de narraciones antiguas, dramas u otros textos culturales en el teatro contemporáneo hace tiempo que dejó de ser un simple complemento del original o una reelaboración subversiva del mismo. Bajo la pluma de Maciejewska, y gracias a la extraordinaria habilidad y sensibilidad intelectual de las actrices, actores y todo el conjunto, una historia más bien libre, algo inestable en su estructura, se transforma en una obra de absoluto orden, cuya enormidad y la importancia de los temas presentados le confieren un dinamismo imposible de captar en una cuadrícula de palabras, conceptos u otros instrumentos de conocimiento de la realidad que nos rodea.
Las mujeres, un salvavidas
Para describir todos los tratamientos que conformaron la historia original de Picnic en Hanging Rock No tendría mucho sentido, son demasiados, por lo que me limitaré a destacar aquellos aspectos del programa que me parecen más interesantes.
Tanto en la novela como en la película, el personaje principal entre las chicas del internado sigue siendo Miranda, que conduce a sus dos amigas a las cimas de Hanging Rock. Su amiga Sara, debido a sus antecedentes (su tutor actual la sacó de un orfanato), sigue siendo una persona insegura, relegada a un segundo plano. Mientras tanto, en el drama de Maciejewska, es Sara quien se convierte en la mentora de Miranda. Complementando el presentimiento que acompaña la lectura de la novela, Sara es retratada como la hija de un hombre blanco que fue separado de su madre aborigen para ser internado en un orfanato. Interpretada alternativamente en el Teatro Nacional por dos actrices de piel oscura, Bonnie Sucharska e Ifi Ude, es una fuente de sabiduría y fortaleza de la venerada Madre Tierra aborigen Eingana. Es bajo su influencia que Miranda se dirige a la cabeza de otras dos compañeras de escuela hacia Hanging Rock. Sin embargo, cada una de las chicas tiene una función importante que cumplir en el cuadro dramático del mundo. Michalina Labacz, que interpreta a Miranda, llena a su personaje de un extraordinario poder de liderazgo que va mucho más allá de las posibilidades que le ofrece su excelente técnica interpretativa. Un personaje igualmente importante resulta ser Irma, que, gracias a Zuzanna Saporznikov, acaba siendo una persona de profunda seriedad y tranquilidad. Sin embargo, antes de alcanzar este estado, pasará por una experiencia traumática. Será la única de los desaparecidos que será encontrada con vida en la ladera de Hanging Rock. Sin embargo, esto no será así en la vida. Al igual que la búsqueda de los propios residentes, que representa la realización de la vocación de las chicas elegidas por Hanging Rock para transmitirles la verdad oculta tras el velo del sueño. En este orden metafísico, Irma es rechazada por Hanging Rock por no ser lo suficientemente madura para soportar el peso de la epifanía. Significativamente, el desarrollo de los acontecimientos anteriores permite al espectador comprender en qué consiste la falta de madurez de Irma. En una escena inocente del juego de adivinación de los internos con una margarita, Irma anuncia que ha ganado el amor. Las otras dos chicas, sin embargo, la acusan de hacer trampa, pues se dieron cuenta de que había ganado el sueño. El sueño en el orden mundial aborigen es la verdadera realidad, el otro lado del mundo, que en la experiencia consciente sigue siendo una mera ilusión. Irma, sin embargo, no ha madurado hasta ese punto y todavía sueña con la libertad de amar, con traspasar los límites que la limitan, y por lo tanto no está preparada para encontrarse con la verdad. Así que regresa a nuestro mundo muda como quien, por no estar preparado, ha visto a un dios. Sus conversaciones con la directora parecen irrelevantes. Cuando sus compañeras de internado le preguntan sobre lo que vio en la montaña, ella permanece en silencio, lo que da lugar a una de las escenas clave de la historia presentada. Los internos enfurecidos comienzan a acorralarla y amenazarla. Sin embargo, la agresividad de los residentes no surge de la indiferencia de Irma hacia ellos o de su supuesta actitud altiva. Las jóvenes están aterrorizadas sobre todo de que los adultos les oculten la verdad. Quieren descubrirla para librarse de sus miedos. Mientras tanto, Irma no puede hacer más que permanecer en silencio. Ante una situación tan insoportable, Edith Horton se pone al frente de esta peculiar rebelión. La misma que emprendió el camino hacia la cima de la montaña pero que luego, desanimada, dio marcha atrás. Durante su enfrentamiento con Irma, anuncia que ella misma revelará el secreto de la colina y comienza a atribuir a sus amigos imágenes de un ritual desvergonzado y de cadáveres inventados, convirtiéndose en una falsa profetisa. En la brillante interpretación de Paulina Szostak, la chica obesa y aburrida (así es como aparece Edith en la versión cinematográfica), se transforma en un personaje genuinamente divertido, pero también notablemente molesto.
Una gama tan colorida de personajes de las chicas del internado cambia fundamentalmente su posición y función en la historia de Picnic en Hanging Rock. A diferencia del grupo de alumnas de internado de la película de Weir, que se convirtieron en objeto de fascinación de la mirada masculina por seres misteriosos y etéreos, en la producción en el escenario del Teatro Nacional se transforman en personajes plenamente causales, dotados del potencial de cambiar el orden en el que las atrapó la época de finales del siglo XX.
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La versión completa del artículo Al otro lado del enigma: un nuevo drama inspirado en “Picnic en Hanging Rock” en el Teatro Nacional de Varsovia, Polonia (Parte I) está disponible en The Theatre Times.
