Adaptada de la novela de Lu Xun, la obra lleva el mismo nombre, Zhu Jian (Forjando las espadas), y se ha convertido en una de las producciones más populares del Festival Fringe de Edimburgo de 2024. La obra fue traída a Edimburgo por un grupo de actores estudiantes de la Academia Central de Drama de China. El director Fengrui Yang está actualmente cursando su formación de doctorado en la Academia. La obra es notable por su reexamen del tema de la venganza, una idea central en la novela de Lu Xun. Lu Xun es uno de los autores más influyentes de la China moderna, destacado por su estilo de escritura de crítica social en la década de 1920.
La historia gira en torno al protagonista, Meijianchi, mientras navega por su crecimiento y busca venganza por la muerte de su padre, lo que desató un debate sobre si el odio y la venganza deberían transmitirse a la siguiente generación. El padre de Meijianchi fue asesinado por el rey de Chu, pero él y su madre lograron escapar de ser asesinados. Dieciséis años después, la madre de Meijianchi insta a su padre a matar al rey de Chu y vengar a su padre. Sin embargo, Meijianchi se enfrenta a la decisión de matar al rey de Chu por un padre al que nunca conoció. Cuando se ve obligado a vengarse, el general Yanzhiao, un amigo de su padre, le dice a Meijianchi: “Vivimos por los que han muerto”. Esto llevó a Meijianchi a suicidarse para aliviar sus luchas en el mundo interior. La obra culmina con un conmovedor intercambio entre el fantasma de Meijianchi y el fantasma de su padre, donde el padre de Mei cuestiona la sabiduría de dejar atrás una poderosa espada capaz de matar al rey de Chu.
La novela original de Lu Xun tiene fuertes connotaciones políticas de la turbulenta era de la China moderna de los años 1920, lo que refleja sus puntos de vista sobre la cruel relación entre el individuo y la sociedad en crisis. Esta continuidad temática también es evidente en la famosa obra de Lu Xun, Diario de un locodonde critica el brutal canibalismo social que prevalece en la sociedad, afirmando que “la gente está siendo devorada por la sociedad”.
La representación de la obra es particularmente cautivadora, ya que presenta una mezcla de varias formas de artes escénicas chinas. El primer acto se caracteriza por el teatro físico, con actores que emplean un estilo mimético; el segundo acto presenta a un personaje que actúa al estilo Chou (payaso), sorprendiendo al público británico; los actos tres, cuatro y cinco hacen avanzar la historia a través del diálogo y la danza china; los actos seis y siete sirven como clímax, incorporando artes marciales chinas con esgrima; los actos ocho y nueve utilizan el teatro ritualista chino, incluyendo Nuoxi (ópera Nuo) y títeres, para facilitar la interacción entre los fantasmas después de la muerte de los protagonistas. Esta obra ofrece una experiencia enriquecedora para el público internacional, mostrando cómo los jóvenes practicantes están incorporando técnicas de teatro chino tradicional a sus expresiones artísticas.
Esta publicación fue escrita por Xunan Li.
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