El escenario explota con ihi (fuerza esencial) y aroha (amor, empatía) en Desenrollar, la nueva obra de la compañía de teatro maorí Te Rākau Hua O Te Wao Tapu (que se traduce como El árbol frutal en flor de nuestra arboleda sagrada). Ambientada en el ficticio Hīnaki Hotel and Gaming Lounge, esta obra musical escrita por Helen Pearse-Otene destaca las formas en que las máquinas tragamonedas atrapan a sus clientes, destruyen familias y despojan el dinero de las comunidades pobres.
Te Rākau es una de las compañías de teatro independientes más antiguas de Aotearoa y celebra su 35th aniversario este año. Eso no significa que su trabajo esté obsoleto, de hecho es todo lo contrario. El resultado de la dirección del cofundador de Te Rākau, Jim Moriarty, es un elenco compacto y disciplinado que se mueve al mismo tiempo, donde cada palabra es clara, la coreografía precisa y la narración desgarradora.
A pesar de la gravedad del kaupapa, Desenrollar es un espectáculo lúdico y lleno de energía, salpicado de sátira mordaz, sin parches aburridos ni sermones. La colorida y entretenida actuación refleja el brillo y el glamour fomentados por la industria del juego para enmascarar su propósito depredador. En palabras de la gerente de Hīnaki, la “abeja reina” Lilith (Hariata Moriarty), “el objetivo de nuestra empresa es liberar a nuestros clientes de todo su dinero y hacerlo de tal manera que ni siquiera se den cuenta. y si lo hacen, realmente disfrutan la experiencia”.
El Hīnaki acaba de ser reconstruido después de un incendio desastroso y Lilith tiene la misión de relanzar el pub, con la ayuda del trabajador personal del hospo Jinn (Kauia Moriarty) y Dev (Ari Kayvice). Lo más destacado del hotel remodelado es una nueva máquina tragamonedas con inteligencia artificial, “primera en el mundo”, llamada “Ol’ Scratch” (Tamati Moriarty), creación del magnate del entretenimiento Mr Dickens (Louis Tait) y su sobrino nerd Hades (Ryan Holtham). ). Como villano caricaturesco, Dickens es una sórdida parodia de la amoralidad de la avaricia corporativa, que persigue el beneficio a toda costa.
El grupo de baile y canto deliciosamente retro Cherry and the Bells, con sus rutinas de baile y canto coreografiadas por expertos, proporcionarán el entretenimiento para el lanzamiento. El coro de su número característico contiene la advertencia que sustenta toda la obra: “La casa siempre ganará”. La obra enfatiza cómo las adicciones al juego conducen al colapso de los whānau y afianzan la pobreza en la comunidad.
Mientras escribía el guión, Pearse-Otene investigó las tácticas utilizadas por la industria del juego para engañar a los clientes haciéndoles creer que pueden escapar de sus trampas financieras ganando a lo grande en las máquinas tragamonedas. Todas estas técnicas insidiosas se destacan en la obra: sin relojes, iluminación tenue para que los apostadores pierdan la noción del tiempo, música que no compite con los efectos de sonido de las máquinas tragamonedas, aire acondicionado diseñado para mantener a los apostadores despiertos y alerta, bebidas baratas hasta el final. El cliente está enganchado. Existen disposiciones especiales para reemplazar las sillas en las que el cliente orina en ellas en lugar de perder su lugar para ir al baño. Este es un teatro diseñado para provocar discusión, indignación, activismo, cambio social.
El diálogo de Pearse-Otene brilla con líneas memorables. Tiene el dedo en el pulso de la naturaleza humana y la seducción de la promesa de riqueza del juego. Hīnaki significa literalmente “trampa para anguilas” y la obra muestra diferentes formas en las que los personajes quedan atrapados en la cultura de pub de beber y apostar. Lilith utiliza metáforas de pesca para describir las tácticas: “Atrapar… tripas… soltar”. Descubrimos cómo la adicción al juego provocó la ruptura de la relación de Jinn con el guardia de seguridad Riha (Jeremy Davis). Kauia Moriarty retrata de manera conmovedora la desesperada ironía de la posición de Jinn. A pesar de que el juego de Riha destrozó su whānau y la dejó sin hogar, necesita su trabajo en Hīnaki para llegar a fin de mes. Esto muestra cómo las vidas de las personas en comunidades socioeconómicas más bajas están controladas por fuerzas corporativas, por lo que se ven obligadas a “venderse” sólo para sobrevivir. La atractiva actuación de Tamati Moriarty como Ol’ Scratch es un recordatorio oportuno de que es probable que la industria del juego se beneficie de las nuevas tecnologías de inteligencia artificial, aunque los resultados de este experimento de inteligencia artificial resultan ser impredecibles.
En el centro de la obra se encuentran los conmovedores monólogos de los adictos al juego Pete (Regan Taylor), Kali (Steffanie Gill) y Laylah (Janet Matehe). Aquí, el ritmo optimista se detiene, el público guarda silencio y escucha atentamente, y la narración transmite de manera aplastante la angustia de la adicción.
Otro momento precioso es la escena en la que los glamorosos cantantes de Cherry and the Bells dejan su fachada y tienen una charla realista sobre la destrucción causada por el juego. La historia de la jefa de alto estatus Lilith también tiene un dolor desgarrador en la cola. Al final, esta es una historia sobre la necesidad de volver a los valores whānau (familia extendida).
Desde el hermoso whaikōrero/bienvenida de Hariata Moriarty al principio, hasta el kōrero/foro al final, la forma de teatro Marae que Te Rakau fue pionera hace 35 años ha resistido la prueba del tiempo, combinando marae y rituales teatrales para crear un paquete satisfactorio. de entretenimiento que expande la mente. Hay una atmósfera whānau, realzada por la presencia de varios de los whānau del director en el escenario.
Después del telón, el elenco ofrece refrigerios a la audiencia, a quienes se les invita a dar respuestas. En la representación a la que asistí había dos personas de organizaciones de apoyo a la adicción al juego que hablaron sobre el valor de la obra para crear conciencia y educación. También hay una versión cinematográfica de la obra para ser utilizada en las comunidades como herramienta educativa. Los Te Rākau son un taonga (tesoro) en la ecología teatral de Aotearoa, y su compromiso a largo plazo con el cambio social a través del teatro provocativo es inspirador.
Parte de lo que hace que Te Rākau sea tan especial es su compromiso de actuar en comunidades que no suelen tener acceso al teatro, comunidades donde sus temas son más relevantes. Durante las últimas dos semanas, Desenrollar Ha realizado giras por la parte baja de la Isla Norte, actuando en marae, salones comunitarios y escuelas en Porirua, Strathmore, Palmerston North, Masterton, Wainuiomata y Hutt Valley. Cuando me encontré con el espectáculo en el Laboratorio de Drama de la Universidad de Massey, habían regresado de Masterton la noche anterior y habían llegado al nuevo lugar en unas pocas horas. El diseño de iluminación de Janis Chong Yan Cheng funcionó a la perfección con los coloridos trajes de Cara Louise Waretini para transformar mágicamente esta acogedora caja negra en una brillante atmósfera similar a la de un casino.
El guión de Pearse-Otene expone lo que me parece una total falta de ética en la industria del juego. No es exagerado ver las similitudes con la industria de la publicidad, el marketing online, las empresas de redes sociales que cosechan algoritmos, las corporaciones corruptas, los políticos con flagrantes conflictos de intereses y el capitalismo desenfrenado en general. Fue Bertolt Brecht quien escribió que los verdaderos criminales no son aquellos que roban el banco, sino los banqueros que lo dirigen. Me imagino a Brecht aplaudiendo desde su tumba. Me parece que no necesitamos la industria del juego en absoluto, pero la hábil narración de Helen Pearse-Otene, Jim Moriarty y el teatro Te Rākau son más necesarias que nunca.
Esta reseña fue publicada originalmente en Vista del teatro Publicado nuevamente con permiso.
Te Rākau Fruit O Te Wao Tapu presenta Desenrollar por Helen Pearse-Otene
Dirigida por Jim Moriarty
Producida por Lisa Maule
Drama Lab, Massey University, Wellington, 11-13 de octubre de 2024
Esta publicación fue escrita por David O’Donnell.
Los puntos de vista expresados aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestros puntos de vista y opiniones.
La versión completa del artículo Electrifying Ensemble Performance and Political Satire in New Māori Play: “Unreel” de Helen Pearse-Otene está disponible en The Theatre Times.
