Cuando el estreno de la obra. 1981dirigida por Tomi Janežič, comenzó en el Teatro Novi Sad/Újvidéki Színház, el tiempo se detuvo. Se abrió una vía láctea de nuevos movimientos teatrales. La pieza, que es el resultado del trabajo de laboratorio de los actores y el director, lleva lo abstracto a lo concreto, orbitando cautivadoramente la ciudad de Novi Sad. El epicentro es el año 1981. Sin embargo, numerosos círculos concéntricos irradian hacia afuera, reflejando los cambios de generaciones y el renacimiento de las personas dentro de este cronotopo. Ante el público se desarrollan numerosas confluencias de circunstancias felices y desafortunadas; Se teje la hermosa vida cotidiana y los seres humanos se disuelven a la vista, revelando lo elemental en una persona y la crudeza del alma humana.
El espectáculo, que poco a poco investiga y cuestiona en grupo, y que concierne por igual al teatro y al auditorio, muestra las ironías de la fe, los casos que se convierten en necesidades, los cambios del día y de la noche, las generaciones, los sistemas, las pelucas, las soluciones de puesta en escena. y fotogramas de películas. El alma teatral absoluta y la conciencia artística colectiva distintiva se encontraban enteramente en el pequeño escenario del Teatro de Novi Sad, en la escenografía de Branko Hojnik, en la reconstrucción de la antigua sala de celebraciones del Hotel Novi Sad (construido en el mismo año 1981 como SPENS , el Puente de la Libertad y el Teatro Nacional de Serbia). Esta era fue de prosperidad tanto para la ciudad como para todo el país: el cenit del desarrollo que comenzó hace mucho tiempo, luego de la demolición previa de todo, después de la cual todo repentinamente colapsaría nuevamente para poder construir de nuevo. La ciudad tiene alma, como cada individuo. Nace, se desarrolla, muere y renace. Luego hubo una feroz colisión de formas y dimensiones de la realidad completamente diferentes, automóviles y barcos, remolques y tiendas de campaña, opuestos en estilos y colores de trajes, contrastes en los ritmos de la música disco y tap, y diversidad de melodías de casetes y receptores de radio. .
Las perspectivas de múltiples capas del director y las actuaciones actorales se construyen sobre la base de la memoria colectiva, colocando en la pared del escenario (un calendario colorido y una foto de un destacado estadista, en la mesa del comedor) una sartén de teflón y ropa de contrabando de Italia, en frente al público, un retrato grupal de una familia húngaro-serbia cuyos miembros tienen el mismo nombre que los actores que actúan en la obra. La alegre velocidad del movimiento en la obra es Terezia Figura, cuya infancia ya se refleja en la inscripción en la lápida, nacimiento – muerte – renacimiento en la descendencia. Silvia Križan tiene una expresión letárgica y triste en la pieza. La síntesis, la simbiosis de los contrastes y la unión de los opuestos de las dos hermanas son risas desenfrenadas y estruendosas y lágrimas incesantes y amargas. Una mirada grande e inofensiva, una seriedad dura y un caminar lento, al que inmediatamente sigue la sonrisa bromista del inimitable Aron Balaž, que despoja cada momento de su aparición escénica con su habilidad y sensibilidad artística sobrenatural. Boris Isaković expresa en su actuación la definición de facilidad para actuar, sinceridad artística e inmediatez. El tándem Balaž – Isaković, las escenas de colaboración de estos bardos son tales que te harán reír hasta las lágrimas. La sutileza de Jasna Đuričić realizará magníficas transformaciones. La fuerte técnica y la suave expresión de Emina Elor destacan en el escenario, junto con la voz suave, el feroz gusto musical y el talento de Bence Salai. Los dos crean una poderosa dinámica de matrimonio escénico. La imprevisibilidad del carácter y las poderosas acrobacias darán origen a Arpad Mesaroš. Los mundos de ensueño serán interpretados por Gabriela Crnković. La naturaleza oculta de Agota Ferenc, el espíritu juvenil de Gabor Pongo, la expresión facial de Daniel Gomboš, la sorprendente habilidad de baile de Daniel Husta y el poder meditativo de la quietud de Deneš Debrei, todos estos y todos ellos son los creadores de una creación entusiasta, colectiva y ficticia basada en las verdades más profundas sobre el mundo y las personas, sobre el amor y la reciprocidad.
El propio director se sienta entre los espectadores y dirige la obra de forma discreta, emocional e intelectual. Emana pura belleza y pura bondad escondida detrás de situaciones banales. Construye puentes, incluso rotos, basándose en un instinto artístico interno, conectando personas y mundos. Cura con significado. Es el maestro de la luz, aunque la obra se representa a plena luz del auditorio todo el tiempo. Sus actores se dirigen directamente al público y se comunican en primera y tercera persona. Como si estuvieran interpretando canciones. El director escucha a Brecht y a Jerzy Grotowski, mientras evoca con sus ideas una nueva era del teatro.
Janežič se destacó entre los marcos moralizantes, políticos, los roles protagónicos, las historias vacías y el espacio. El curso de causas y consecuencias no afecta a los actores, son independientes y firmes en sus reacciones, porque cada uno de ellos encuentra, en lo más profundo de sí mismo, su carácter. Alegría y tristeza se mezclan a través de secuencias escénicas de principio a fin. La obra y el cuerpo se comunican y las diferencias extremas comienzan a parecerse hasta fusionarse en un poderoso todo teatral. Y el mundo vuelve a ser como era y como es. Hermoso. En dirección.
Noventa y nueve globos rojos se elevan mientras nos hundimos, todos juntos, en las profundas aguas de la vida actual. El tiempo corre rápido como en una cinta de correr. Sin embargo, parece que no habrá un mañana cuando de fondo se escucha a Donatella Rettore y Olivia Newton-John. El traje es el mismo para la boda y el funeral, los cuellos son importados, las zapatillas y los anteojos son para que la madre vea a su hijo abandonado hace mucho tiempo. Todo es diseño de vestuario de Marina Sremac. A medida que pasan las horas del presente y los años del pasado, la escena se vuelve más profunda y sustancial, su campo gravitacional de significado es tan fuerte que atrae todo hacia sí. A través de una pequeña ventana con cortinas de terciopelo rojo se puede ver el brillante futuro del nuevo teatro, que comenzó con esta obra.
Esta publicación fue escrita por Emilia Kvočka.
Los puntos de vista expresados aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestros puntos de vista y opiniones.
La versión completa del artículo “1981” dirigido por Tomi Janežič en el Teatro Novi Sad está disponible en The Theatre Times.
